我这样过了一生|“我这样过了一生”:杨惠姗谈张毅与电影、琉璃艺术( 二 )
1987年 , 他们的琉璃工房创建于中国台湾 , 并于1996年进入大陆 , 开设第一家工作室 。 现如今 , 琉璃工房已成为华人世界极具规模的琉璃艺术与文化品牌 。 美国《纽约时报》曾将张毅评论为“亚洲工作室玻璃运动之父” 。
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敦煌研究院原院长樊锦诗邀请张毅、杨惠姗赴敦煌举办展览
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1998年 , 杨惠姗作品获英国V&A博物馆收藏
在张毅看来 , 没有一代人可以独自完成一门艺术 , 只能是有人先悟先走 , 后人承继发扬 。 此前在接受媒体采访时 , 他表示 , 当时在台湾 , 琉璃工房品牌已经受到了中国台湾的民众的肯定和重视 。 但在1992年 , 琉璃工房受北京故宫邀展 , 几趟北京行 , 让他们跨出台湾 , 希望琉璃艺术可覆盖整个华人区 。
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张毅“一抹红”系列作品于法国CAPAZZA艺廊展出
在此次回顾展中 , 观众可以看到张毅的琉璃艺术创作 , 包括向自然之美致敬的“太湖石”、跨越挫折后的生命体悟“自在”、让法国百年博物馆惊艳的“焰火禅心” , 以及东方水墨新里程碑的“一抹红”等四大系列 。
其中 , 他以琉璃材质的“太湖石”系列作品 , 带出一个新的瑰丽的仿自然景观 。 他把太湖石作为一个膜拜的物件 , 用一种人为的材质作出新的诠释 , 是一种对自然美的崇敬和景仰 。 为什么要用琉璃材质创作太湖石?在他看来 , 太湖石最美丽的地方 , 应是存在太湖的水底 , 当人们把它从水底搬来膜拜时 , 其实已经违反了自然的规律 。
在“一抹红”系列中 , 张毅用“一抹红”颠覆了绘画的平面概念 , 琉璃材质的通透 , 让自然的光线照进画作 , 在釉料渲染中 , 画笔的层次 , 无比清晰地显露出来 。 云、雾、海浪 , 在聚散之间 , 在具象与抽象之间翻腾 。
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张毅作品《太湖石-云起》
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张毅作品《焰火禅心-木槿》
而“琉璃花朵”作品则是他在2012年创作的作品 。 他在沙模中预先埋入脱蜡花朵 , 直接在沙模中吹制花瓶 , 同时接合花朵与瓶身 , 让琉璃浆按照自己的意志 , 自由、奔放 , 凝结成最自然的状态 。 在充满不确定性中 , 展现了随性、不受拘束的生命禅意 。 杨慧姗说 , “他希望不要让作品拘束 , 像是一个人 , 随心所欲 , 爱长什么样 , 就长什么样 , 无入而不自在;它是什么 , 就是什么 , 琉璃想发展成什么 , 就让它走到那里 。 ”
对于他的艺术创作 , 杨慧姗表示 , “张毅强调艺术是生长于文化的土壤中 , 深谙民族的叙事语言 , 文学与东方的禅意 , 是他鲜明的创作个性 。 ”
笔迹与文字
张毅在成立琉璃工房之初 , 即将创作核心订定为“永远地创造有益人心的作品” 。 因此 , 琉璃工房的每件作品 , 张毅坚持一定要附上他亲笔所写的说明文卡 , 用有益人心和诗句般的文字 , 叙述每件作品的故事 。
这也是此次展览最令人印象深刻的部分 , 多面红白相间的展墙上贴满了张毅为作品写下的说明文 。 据了解 , 在三十多年来 , 他一字一字写下了这些诗歌般的说明文 , 总共写了一万多张卡片 。 由于场地有限 , 展览只筛选了三千张说明文卡片贴在墙上 。
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