张建国|一台京剧大戏如何百炼成“精”( 二 ) 大戏|张建国|胡阿云|郭霄|高牧

泪洒排练场
2021年，杜近芳、刘秀荣、朱秉谦等京剧名家相继离世，这让高牧坤感慨万千。 “老一代京剧人越来越少，有些经典几乎成了绝唱，京剧传承势必会面临一些困难。 ”他说， “我们这些老同志不仅要站好岗，发挥余热，还要为戏曲的守正创新贡献一份力量。 ”
高牧坤坦言，创作《大漠苏武》，一方面是避免京剧话剧化的尝试，通过自己的创作呈现戏曲本身的优长，通过唱念做打、手眼身法步表达人物的真实情感，展现剧中情节所阐述的人文主义， “戏曲是虚拟的、写意的、唯美的”；另一方面也在避免完全走老路，该剧虽然对马派《苏武牧羊》有所继承，但在主题、唱腔等各方面都有符合当下语境的全新表达，是为张建国、郭霄等演员量身打造的新编戏。
早在探班前就听说高牧坤老人多次泪洒排练场。探班当天，目睹了他的动容之后，原以为他是随着剧情走向，被演员的表演所感染和打动，而答案并非这么简单。 “作为导演，我已经前前后后看了十遍、百遍，每一次看都会被感动。但是与其说我的泪是为剧情而流，不如说是为这些演员、乐队和所有台前幕后的工作者而流。 ”高牧坤说。大戏得以流传、戏曲有人传承才是他最为之激动的事。
当天排练结束后，高牧坤难掩激动之情，在与年轻演员的交流中，他深情分享了十年前挑灯创作该剧的经历。《大漠苏武》历经十年考验，依然受到观众的认可和欢迎，这让他感到欣慰和自豪。年青一代短时间内就把整台大戏呈现得如此完整、到位，更让他为之欣喜。他鼓励年轻演员，深入理解和学习苏武受尽磨难，气节不改，始终将国家和民族大义记心间的精神，增强使命感，遇到困难不要灰心，为戏曲传承作出自己应有的贡献。
排练场里，围绕一出大戏，生旦净末各个戏曲行当，老中青几代演员，乐队、音响、道具、服装等各个工种各司其职又群策群力，为把精品大戏在舞台上完美呈现，日复一日地进行着工匠式的精雕细琢。
（光明日报采访人员刘平安）