技法@效仿自然山水，布置画中丘壑，王原祁绘《层峦叠嶂》

师古人和师造化，都是学习国画的方法。每个画家都会经历师古人的阶段，是否能够进入师造化的阶段，就因人而异了。师古人的画作很多，师造化的画作什么样呢？可以举个例子，明清两代的画家公认黄公望、王蒙等人的作品，达到了师造化的境界。
师造化的作品有个特点，初看平淡天真，细看不同凡响，久看耐人寻味。这幅《层峦叠嶂》是清代画家王原祁的作品，他为了达到师造化的境界，仿照元代王蒙技法，描绘雄伟厚重的高山大川。山中的润泽气息，让人感受到山水有情，可以共诉衷肠。

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画名山大川为了强调气势，王原祁中锋勾画山形。这样画的好处在于，可以通过笔法体现墨色变化，进而赋予线条起伏顿挫的美感。王原祁画山石的时候，用笔方中见圆，刚柔相济的笔墨让山体看上去有了厚重感和体积感。他还不厌其烦地进行皴染，从淡墨入手，染到浓墨效果，产生浑厚华滋的面貌。
【技法@效仿自然山水，布置画中丘壑，王原祁绘《层峦叠嶂》】王原祁笔下的大山看着好像罩了一层雾气，这种味道始于董源的画作。从技法层面看难度很大；从表现效果看，可以产生苍茫厚重而又滋润的效果。人们常说，“笔墨情趣。”这就是笔墨情趣，可以提神，可以让人眼前一亮。

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画中有个奇怪的现象，高山看着气势十足，松树看着有些软塌塌的感觉。王原祁为什么这样画，的确很奇怪。只能有一种解释，要么这幅画是赝品，要么他想通过笔法变化，拉开画面层次。勾画松树的笔法呈现出圆形，视觉上有一种软的感觉。笔法不同，自然就不会含混在一起。
再加上，王原祁画松针的时候，故意用焦墨。再次通过墨色变化，强调画面空间感。王原祁通过调整笔墨，画出了自然山水的景象。从空间感来看，他做得很成功。望着画中起伏的群山，有一种清凉舒爽的感觉。好像有山风穿过这幅画，扑面而来。

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王原祁想要描绘炎炎夏日中的避暑胜地。他借用元代王蒙的密体山水技法，开始对山石树木的位置进行经营。位置经营就是构图的意思，传统山水画追求小中见大。可是，展现出来的结果却像盆景一般儿戏。王原祁的某些作品也像盆景，他希望进行调整，只能去观察前辈画家的佳作。
由此，就有了《层峦叠嶂》。浑厚古拙、自出机杼，有古意，也有新鲜感。山脚下一排屋舍，增添了古雅清幽的美感。

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山水有包容性，山水画可以容纳画家的各种情感。画中有情，观者看着就更有滋味了。有了人的参与，人的创造力，山水画中有了灵性。
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