|这个火爆全网的当代舞团再访广州，陶身体剧场带来《11》段妮

刚过去的10月，抖音和小红书等平台上关于“阿朵”“无限行走”“陶身体”的热搜无比热闹，引发了大众的探讨与模仿，点播量多达6亿。
去年，这个最具当代性的中国舞团，曾带着数位系列作品《10》在广州大剧院完成全球首演，为华南观众带来耳目一新的观演体验，刮起了独具陶身体剧场风格的“舞蹈风暴” 。
11月12-13日，陶身体剧场将带着最新数位系列作品《11》登陆广州大剧院，以11个舞段结构成整体下身动作限定、上身自由即兴的创作，完成感性与理性在舞台上的碰撞与融合。该作是陶身体数位系列的第11部作品，也是时长最长的一部。

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陶身体“数位系列”舞蹈作品的第十一部
陶身体剧场由陶冶、段妮、王好创立于2008年，作为一个全职现代舞团，陶身体剧场自成立以来曾在四十多个国家巡演。
陶身体“数位系列”舞蹈作品始终将身体运动特质作为艺术探索的重要通道。通过研究身体运动充分理性的认识和分析，让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学和训练体系。陶身体“数位系列”以其简约的创作理念展开了多元的探索与合作，曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。陶身体“数位系列”舞蹈作品至今已经创作了十一部：《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《12》《11》。

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从极致到极端，从重复到不规则
作品《11》的舞蹈构思始于编舞陶冶2019年为男团组合R1SE量身编创的舞段。以陶身体的运动方式，超过30分钟是极大的挑战。这一次，陶冶通过段落推进和即兴的引入，尝试突破这个极限，在一小时中将身体推向极致。作品《11》将会更加直接和锋利。
此前的数位系列是一种循环重复中的发展和递进，在《11》中，陶冶将作品撕裂，把每一段或加速，或静止，或激烈，或轻柔，推向各自的尽头，再重新使它们相遇。
舞者的下半身动作完全限定，走向、转身、步伐，都是编排好的，但上半身，从脊柱延展到肩、肘、腕到头部，则由舞者自己根据每一次的感受即兴而舞， 11名舞者在理性与感性中对话，呈现出11个不同的维度。

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走进剧场的电子乐和时装，感受融合的即兴之美
如何借助即兴形成作品，是陶冶一直想尝试的挑战。
作品《11》中，陶冶把自由发挥的部分交给了舞者。 11段舞蹈由独舞、双人舞、三人舞和不同人数的群舞次第相连。作品以直线的阵列行进迂回，舞者腿上整整齐齐站成一排，上身却要竭尽全力长出差异。
从舞者进团开始，组合训练和即兴练习就没有停止过，陶冶花了足够长的时间让每一位舞者养成内在整合的意识，把自己的感性与理性灌溉得势均力敌，才得以在舞台上碰撞出足够耀眼的火花。
作为陶冶十年的合作伙伴，小河再一次担任新作的作曲。两人首次合作是在作品《2》中使用电子乐，十年之后，他们因为《11》重启了电子乐的创作。作品《11》的音乐创作围绕着“有限与无限”展开，融合了云锣、人声、阮和交响乐， 11段电子乐将会是颠覆性的重新出发。