高山流水|“高山流水”回响千年的秘密 |古琴|林晨|刘波|知音|水渊

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▲2021共创之夜《流水知音》演出
伯牙和子期虽已作古，但他们身后的高山流水，却已超越时间，传之久远。
文 / 斐竹
一直以来，中国的传统文化都会与新兴的传播形式结合，不断在时代中“交融更新” 。
文化是一个民族的魂，一个民族只要拥有自己的文化，那么它的根就在。正因为如此，中国人对于传统文化的眷恋和追寻始终不曾改变。然而，在传统文化和当代生活之间，仿佛始终隔着一层“次元壁” 。如何将传统文化中的元素提炼出来，使之更为自然地融入我们今天的生活，是国人始终在努力的方向。
无数次尝试表明，传统文化遇冷是一个伪命题。我们所见证的国学热到国潮兴，便是传统文化从复到兴的转变。如今，文化和现实之间的“次元壁”正在被打破。在科技发展的赋能下，传统文化的大师们，得以充分发挥自身的技艺，将传统文化的元素运用于更多音乐、游戏等当代年轻人喜闻乐见的文化载体中。
这些中国传统文化人高山流水遇知音的故事，也正是中国传统文化传承的故事。
山间
一身素衣，玉指轻拂，袅袅之音便从她的指尖流出，有如湍急流水，又似氤氲弥漫，绵延不断，让人身处其中，如置水渊。
一曲《流水知音》，改编自管平湖先生演奏的《流水》。在古琴前弹琴的林晨，总是特别平静。在她张弛有度的演奏下，曲子意境悠远，却又恰到好处。
林晨是著名的古琴演奏家，也是中国艺术研究院副研究员、国家级非遗古琴艺术代表性传承人。她的父亲林友仁是著名古琴家，对中国音乐文化的内涵有着极为深入的见解。自小，林晨受父亲熏陶，耳濡目染，与古琴结缘甚早。
上世纪80年代，学习古琴的人并不多。所以，很多老一辈的琴家都抱着一种希望能够传承古琴的使命感。而当传承传统文化的责任压在个人身上，便好似一艘巨轮航行在波涛汹涌的汪洋中，底下是深不可测的水渊。这样的责任对于个人来说显然过于重大。
林晨并没有从小立志将古琴作为自己的终身事业。对她而言，古琴是一种命运大于责任的存在。 “在中国音乐学院的时候，其实我选的专业是近现代音乐史，并没有选古琴。 ”在她内心深处，她一直认为古琴是一种爱好，而非工作的研究重心。
在林晨看来，这和父亲潜移默化的影响有关。而父亲的这种影响，正是传统琴家所讲究的“自渡渡人” 。当自己对传统足够了解，并足够喜爱，自然就会影响到周围的人。她觉得，古琴文化的传承和沿袭，主要靠的并不是刻意的传播，而是一个琴者透过琴声寻觅知音的过程。
在她看来，自古以来有太多文献和文字，表达了对古琴最高境界的追求。但是，如果没有自己的体悟，这些别人所记录的文字，终究只是别人的感受，对自身来说并没有什么意义。
琴人，首先要回归音乐本体去学习、演奏和感知，在体悟的基础上，通过读书、人生的经历，才能达到“由技而入道”的境界。
当琴人端坐琴前，被柔和的灯光围绕，拨动第一根弦，琴音便会产生最好的“感应频率” 。当琴音找到知音，听众自然就会被博大悠远的文化所浸润和洗礼。
“当年我在德国弹《幽兰》的时候，一个德国人都听哭了。当时我弹的时候也很难受，因为那个曲子很压抑。 ” 林晨认为，艺术总能打动人心，音乐自然会与听众产生“共振” ，让听众产生共情的感觉。