欢乐喜剧人|喜剧综艺的保质期，为什么越来越短？( 三 ) 小品|今晚80后脱口秀|相声

《吐槽大会第一季》剧照。
东北作家双雪涛曾在访谈中提及， “遛词”（默背经典相声小品的台词）是那一代北方孩子的基本功，作家班宇在小说《盘锦豹子》中也描写过晚会小品曾经在民间的群体影响力：
“等到联欢晚会上的赵本山登场演小品时，外面的鞭炮声也愈发剧烈，这时我迷迷糊糊地醒过来，看见全家人守在没有雪花点儿的电视机旁，音量开到最大，目不转睛地看赵本山和黄晓娟演的新小品。 ”
那是1990年春晚，赵本山和黄晓娟表演的《相亲》，也是赵本山的第一次春晚亮相。之后的许多年，中国人见证了很多风靡大江南北、一直被铭记的作品，乃至于很多年后，几句滚瓜烂熟的台词就能成为一代人辨认彼此的“暗号” 。
1990年春晚小品《相亲》剧照。
相比之下，今天的喜剧作品不会再把“全国观众”作为目标受众，特定的段子只取悦特定的群体，尤其是当互联网按下了加速器，喜剧总是更眷顾年轻人。
比如曾经看着《今晚80后脱口秀》的80后们，接近中年，为人父母，面对崭新综艺，大概要茫然地问更年轻的00后：“笑点在哪啊？”
上一季《一年一度喜剧大赛》中颇受好评的《父亲的葬礼》，在一句“土星，在公转，而我的母亲，在自转”的感慨中收尾，屏幕外的观众一片欢呼，而台下几位70后评委却显得有些局促。
习惯了逻辑严谨、题材写实的晚会喜剧的一代人，面对这样的桥段和周遭的笑声，心中的错愕是不难想见的。
《父亲的葬礼》剧照。
人们总是喜欢夸大天才的作用，而忽略时代的决定性因素。前段时间悄无声息的综艺《开播！情景喜剧》就用事实证明，导演尚敬来到今天的语境下，也不会是什么救世主，哪怕他曾经一手打造了《武林外传》。
狄德罗说：“如果你不必扮演其中的一个角色，这世界将是何等出色的一台喜剧。 ”综艺化的喜剧是更加轻盈的、都市的、讨巧的，看似糅合了很多热点话题，但对于最深切的社会议题却是回避的——当然，晚会上的相声和小品也早早放弃了类似的尝试。
很多年前《主角与配角》的故事背景可以放在一出抗日剧的拍摄现场，今天的《代号大本钟》则只能用遥远的二战来指代战争。本土化的笑料一定还有，只是今天的喜剧创作者们早已不作此想。
从这个角度来看，舞台上为了创新绞尽脑汁的年轻喜剧人们在形式上不断实现突破，而在内容的讽喻上又格外乖巧。
《开播！情景喜剧》剧照。
喜剧的新可能
到底是什么让喜剧变得“乖巧”？
平台和传统都在不同方面加深了喜剧和当下观众之间的裂痕。
从北方的相声到南方的滑稽戏，传统的表演形式定下了这样或那样的规矩，相声演员反复背诵创作于100年前的“贯口”来磨练基本功，却在理解观众、理解时代的层面上大大落后于脱口秀演员。
就像上海乐队顶楼的马戏团在那首《海风》中惋惜地唱道：“滑稽戏这门艺术变得越来越滑稽。 ”在新的喜剧时代里，传统幽默艺术逐渐老去是无可回避的宿命。
相声泰斗马三立。 /《一百年的笑声》剧照
但新一代喜剧人的创作也并非百无禁忌，互联网放大了观众的审查力，来自大众的道德化目光，正紧张地盯紧喜剧身上的非道德内容——而到底什么是非道德的，常常并没有标准。
这种道德审视始终存在，但从未像今天这样无处不在。
上世纪80年代，马三立的儿子马志明创作了一段现象级的相声《纠纷》，段子里虚构的人物丁文元自称是“天拖”的工人，那时候拖拉机厂在天津无人不知，但厂家显然没有娱乐精神，更没有营销意识，一怒之下要状告马志明。马志明解释，天拖未必就是天津拖拉机厂，同一座城市还有天津拖车厂、天津拖鞋厂，都可以用这个简称。