倾城之恋#红玫瑰与白流苏的变身：一直都很难现在尤其难

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◎王恺
最近张爱玲改编热，大屏幕上是《第一炉香》，舞台空间上是《倾城之恋》。之所以热，大约也是因为粉圈文化进军文化圈，一切作品要是和粉圈不沾边，就基本上乏人讨论。张爱玲早就知道自己读者的热情和疯狂，“这些人是我的一点老本，也是个包袱，只好背着。”
其实张爱玲的作品改编非常之早，她自己就改编过《倾城之恋》，《不了情》是电影剧本和小说同期创作，在她的世界里，两者之间并没有鸿沟，自然转化，非常简单快捷。
【倾城之恋#红玫瑰与白流苏的变身：一直都很难现在尤其难】不过她也有自己的要求，在她看来，电影、话剧都带有通俗文艺的路数，尽量简单明白；而小说则有自己的封闭世界，需要有文学技巧，不需要讨好受众。
但在之后，张爱玲逐渐封神，这就导致改编张爱玲变成一件非常艰巨的事情。尤其是粉圈文化兴起后，改编“祖师奶奶”的作品，都需要在众目睽睽之下进行，一举一动都被监督，是头等重大的事情，许鞍华此次的《第一炉香》从拍摄开始就被围观，也并不奇怪。
张爱玲的小说改编舞台剧最成功的，应该是田沁鑫导演的《红玫瑰与白玫瑰》，且有两个版本，分别被称为“大红白”和“小红白”。“小红白”玩的是性转游戏，佟振保成为女人，白玫瑰是一口保定话的拘谨白领，红玫瑰则是衣冠楚楚的“海归”，忙碌不堪，居然也好看。
更好看的是“大红白”，当年的演员是秦海璐扮演娇艳的红玫瑰，辛柏青和高虎两人分别演佟振保；白玫瑰的演员好像是田壮壮《小城之春》里的女主角胡靖钒，气质独特，非常之冷淡幽清。
辛柏青和高虎同时演佟振保，一条玻璃走廊两边，搭起两个玻璃房，两个振保身处其间，一个是道德良心，一个是欲望本能，分别在自己的空间折腾。而主角是红玫瑰秦海璐，游走在两个房间之间，不断受到冲击和折磨，进而自己不断反应，形成了全新的舞台效果。
舞台上有各种人背诵张爱玲语录，各色人等穿插、流动、朗读、背诵，半空中漂浮的语录构成了气氛场域，也形成了新的结构，这些人也和主角对话，进而不断在全新的舞台结构里，让人们加深对张爱玲的理解。并不是照小说亦步亦趋，一字不改。话剧里的张爱玲，自有其趣。
之所以说到这部成功的改编，是感叹这部剧是在张爱玲还没那么大众流行的年代上演，否则估计也逃不掉被围攻的命运。这几天看了近四个小时的舞台剧《倾城之恋》，因为编剧张敞是我网上的朋友，看得出他的爱，非常执念的对张爱玲和原著的爱，整个改编，当得起亦步亦趋几个字。
所以看完了，还真的没有马上下断言。
认真想想，应该算是“坏的好剧”，就像电影分为“好的坏电影”和“坏的好电影”一样，剧也分“坏的好剧”和“好的坏剧”，好剧就是那种人人叫好但其实一摊烂泥的戏，而这出戏，就是那种优点、缺点都非常突出的剧，但肯定值得看，甚至可以二刷——单为了主创突出的特点。
改编张爱玲，理所当然的上海主场，我觉得演员们都非常努力地甩出几句似是而非的上海话，但真的，普遍没有复杂的诠释，就算是大家说表现得不错的四爷、四奶奶，还有萨黑荑妮公主，基本上就是剧本朗读机。
除了两位主角是灵动光鲜的，尤其是刚开始的舞台，华灯初放，巨屏上的黑白人像开始闪现，白流苏和范柳原开始众目睽睽之下的调情，有人说万茜的眼神太厉害，我倒是觉得应该。在那样的家庭里，如果气质还是温顺如羊，估计早就被吞噬了，流苏耳朵上伶俐的坠饰和眼神的闪躲，有微妙的光互相勾连，这是大屏幕的展现优势。

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