孟京辉|忠于原著抑或反叛到底？孟京辉、梅婷、张弌铖带着《红与黑》12月登陆上海演员|话剧|梅婷

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“我喜欢于连，虽然他被很多人讨厌。”孟京辉说，“有的时候要像动物那样成长，有时候要像植物那样成长，有时候要快，有时候要慢，但是都得成壮成长，它带来了自由，带来了骄傲，带来了面对世界的勇气，这就是《红与黑》。”
作为近二十年来中国“先锋戏剧”的代表人物之一，孟京辉的作品一出世总会受到戏剧界的广泛关注。今年10月15日，孟京辉全新力作、文学改编话剧《红与黑》作为乌镇戏剧节开幕大戏亮相，获得各方关注。12月10日至12日，《红与黑》将亮相上海东方艺术中心，带领沪上观众走进“红”与“黑”的激烈人生。
《红与黑》是十九世纪欧洲文学中第一部批判现实主义杰作，自1830年出版以来，赢得了一代又一代读者的心。法国作家司汤达在心理深度的挖掘上远远超出了同时代作家所能及的层次，开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河。时代洪潮中个人命运的曲折之旅，理想和现实的反复矛盾纠缠，稍纵即逝的少数人的幸福……在文字间磅礴而出。继《茶馆》后，孟京辉再度与德国著名戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒合作，用孟氏美学解构全新《红与黑》，由梅婷、张弌铖领衔主演。
文学名著为什么需要舞台剧改编？鹦鹉史航幽默地说，“要不然它就是一本你借了永远不会翻，还给图书馆的书，或者放在家里最上一层永远不会翻动、但每次搬家都很沉的书。舞台剧把它掰开，掰开了揉碎了扔你一身，你没法再摆脱，一旦看了著名的文学著作的改编，你就没法离开它。”

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很多人说，孟京辉的文学改编作品充满了“反叛” 。但孟京辉自己却认为，忠实原著不是忠实于它的剧情，而是要忠于它最重要的能量、价值、精神状态，要找到让现代人也感兴趣的部分。
猛的一看，这还是人们熟悉的孟京辉：我们依然能看到熟悉的嘶喊、撕扯、掀桌子、戏谑、游戏、独白以及戏中戏的运用。但熟悉中也有陌生的味道。这一次，孟京辉遵循原著做了一些取舍，把刻画的重点放在了三个人的情感戏上、或者更准确地说是情欲。对它的渴望，成为于连最终被毁灭的原动力。对于原著粉来说，接受这样的改编并不是一件易事，它不再是一本“1830年纪事”，不再是法国七月革命的预言书，不再是恢弘壮阔的个人野心家奋斗史，但它是否能得到理解与认同，还需要观众亲自去现场验证。
视觉艺术家张武用百根巨型钢铁支架搭建出三层欲望楼阁，随着饱含情感的灯光不断变化，在光影构建的超现实空间里，一切情绪都藏于光中。红被黑缠绕，黑与红糅合。呈现在戏剧舞台上的《红与黑》更多笔墨集中于三人之间的情感纠葛，于连的矛盾、德·瑞纳夫人的痛苦、玛蒂尔德的妒忌，都在光影之中展开博弈。张弌铖将于连内心纠葛，外表故作镇定的“冰”诠释到位，而梅婷和罗欢两位女演员的表演更是各有其“火” 。

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张弌铖引领观众走进“于连”的内心世界：面对痛苦执著的寻求，灵魂的上下求索，究竟该选择自我救赎还是自我毁灭？一个真实的“于连”，他的冲动、思索、迷惘、沉沦和希望，都是大写的历史和一个人成长之间的斗争。