高博文|专访高博文：把江南文化的范儿唱到极致( 二 ) |评弹|上海|江南|高博文说繁花

在他的记忆中， 20世纪90年代后期，评弹渐渐走出了低谷，演出多了起来，创作也逐渐活跃了起来。弘扬自强自立精神的《玉兰花开》、展现尊老敬老风尚的《祖孙三代》、描写反腐斗争的《子夜行动》、新编历史中篇《河东钦差》《狸猫换太子》等相继问世。
2016年，高博文等人将金宇澄的小说《繁花》改编为长篇评弹《高博文说繁花》。上海市井生活中的里弄传闻、路口摊头等都被生动还原，而时代的变化也在煤球炉到煤气、电话到BP机的流年物事中渐渐呈现。在传统的评弹表演中，演员们依每回书的次序上下台，基本没有舞台调度。《高博文说繁花》大胆打破了这一传统，演员调度因情节所需而定，该上则上，该下则下。
“我们不再是一人在台上从头坐到底，而是根据角色、剧情的需要在舞台上走动。避免了没有戏份的时候只能正襟危坐、目不转睛的尴尬。 ”高博文说。
《高博文说繁花》中有一个高频词：“勿响” 。高博文和评弹团演员们思考的，却是如何让评弹在当下“响起来” 。
“响起来” ，要靠出彩的剧目，要靠紧随时代的作品。 2016年新创的中篇评弹《林徽因》在近年来的全国巡演中颇受好评。 2021年，中篇评弹《战·无硝烟》再一次突破评弹的传统程式，从以听觉为主，向听视平衡发展，汲取了电影、音乐、戏剧、曲艺等艺术的养分，实现“一人多角”与“一角多人”的自如转变，增强了舞台的视听感染力。而评弹剧《医圣》则使评弹进一步迈入了大剧场。
高博文认为，不论表演形式如何创新，评弹最重要的特色不能丢：一是灵动，评弹演员既能讲故事，也能演角色，在时空转变中“跳进跳出” 。二是充分挖掘人物的内心世界。评弹中有“六白”：表白、私白、咕白、官白、衬白和托白，艺术形象的立体感和生动感就在这些不同的表达中凸显出来。

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中篇评弹《战·无硝烟》
节奏“乱”了，这就对了
评弹“响”起来，还得靠观众。什么样的表演能留住老观众、吸引新观众？
答案有时候出乎意料。今年5月，上海评弹团及其特邀的江苏评弹名家赴国家大剧院演出，首场名为“人生若只如初见”的评弹名家演唱会时间定在晚上10点半。评弹团过去在北京演出，观众主要是中老年人，这么晚演出能行吗？高博文有些迟疑，但他的顾虑很快被满满的上座率打消了。
演出当晚10点半，一千多名观众走进北京国家大剧院音乐厅。剧院外下着暴雨，剧院内弦索叮咚、低吟浅唱，观众与白素贞、贾宝玉、崔莺莺、杨玉环进行了一场穿越时空的对话。
高博文与评弹名家盛小云上台的时候已是深夜11点45分，正式开唱前，两人像说相声一样起了个头，把评弹的知识点融入“包袱”里。 “今天来北京，我们给大家加演一段《啼笑因缘》。 ”盛小云说道， “《啼笑因缘》以单档见长。 ”高博文问道：“什么是单档？”“单档就是一个人演男又演女。 ”“一个人演？那我下去了。 ”几句话就驱散了观众的疲惫。
两人演毕，已是午夜12点半。到了后台，盛小云感叹：“今天的节奏有点乱了。 ”“这就对了！”高博文笑了。传统戏曲有套路，唱给老观众听自然很过瘾，因为演员们知道观众会在哪里鼓掌，会在哪里屏住呼吸静心聆听。而那晚面对年轻观众时，两人抖了个“大包袱” ，台下却没有多大的反应。在有些地方，却收获了出乎意料的掌声。