石小梅|春风十年石小梅：描摹昆曲最高级的模样( 三 ) |昆曲|折子戏|桃花扇|北青艺评

北青艺评：折子戏《世说新语》里您最满意哪一出？
石小梅：在这次北大演出的八个折子戏中，我觉得《访戴》是最好的，一个小生、一个小花脸，一个着红斗篷的王徽之、一个着白衣的苍头，构成了一幅画，并且富有令人遐想的诗情。它既虚且实， “实”在于演员的唱做，可以激发观众的想象；“虚”在这个戏本身没有什么情节，就是行路人的情志。
《破局》我也很满意，一个大冠生应工，一个小冠生应工，两者都是生行，在“同”中创造差异之美。舞台上，周鑫饰演的谢安和施夏明饰演的郗超一静一动，一个是收敛的，一个是张狂的，动静之间暗藏两者的交锋，对比的反差形成观赏性。周鑫坐在椅子上时，没办法产生传统昆曲载歌载舞的动态表演，完全通过上半身来扩展表演可能，产生别样的动态美感；当他站起来时，二人的动作都是一致的、协调的、默契的，使得台上的他们很有CP感，这时就不得不佩服昆曲的美。实际上，以往用一个“美”字来形容昆曲太单薄了，我们的戏是用昆曲的表演、昆曲的调度、昆曲的家门行当等各方面具体地告诉观众，什么是昆曲的美。
我相信我们的作品还会更好，演员在不同的年龄、不同的状态下，会对人物、对自己的表演做总结，他们会朝着更高的方向前进。艺无止境，学海无涯，真的是如此。
北青艺评：能看出《世说新语》折子戏系列融入了很多现代人的审美因素。
石小梅：在《世说新语》系列中，我们做了一些新尝试。创作《桃花扇·题画》的时候，我还是从老戏中拿来，从现存的库房中去拿。在《世说新语》的创作中，我们既从库房中去拿，也有新的手段去补充库房中的不足，这就是融入了现代人的思维。
折子戏取之不竭
演不尽“南昆风度”
北青艺评：我认为“春风上巳天” ，乃至于江苏“省昆”的创作都离不开一种折子戏思维，就是既可以单独拿出，又可以连缀全本上演，这种创作思维是一开始就认定的，还是您在昆曲生涯中逐渐确立的呢？
石小梅：只有折子戏才可以留下来，是我学戏的时候就意识到的一个问题。年轻的时候就曾有老师教诲我，折子戏是取之不尽的宝藏，我未来一定会从中受益匪浅。的确，我们看到今天一直上演的《牡丹亭》，观众最爱看的还是那几出最著名的折子戏。所以，我们在创作《桃花扇》的时候也是以折子戏思维来创作的，最终以全本《桃花扇》和“一戏两看”《桃花扇》的方式并行上演。 “省昆”创作的《红楼梦》也是这样的思路。我想，这种折子戏的思维，或者以折子戏连缀起全本大戏的创作方法，是三十年来我们越来越坚定的信念，同时，这其实也离不开当今观众的口味。
北青艺评：折子戏思维不是以讲故事为目的，而是以表演为核心，可以这样说吗？
石小梅：折子戏是非常讲究表演细节的，就一两个演员在台上表演，靠什么来吸引观众？就是靠演员的表演。所以折子戏创作的思维自然以演员为核心。
北青艺评：石小梅工作室和“春风上巳天”的作品，都有一个以您为核心的说戏人团队，这个品牌的审美风格和创作理念的核心是什么？
石小梅：2013年创立的“春风上巳天”是和石小梅工作室紧紧联系在一起的，应该说我们这个团队对艺术的领悟、艺术的方向、艺术的审美都是一致的，所以才可能成为团队。十年来我们始终在前行， 1991年版的《桃花扇》还是有舞台布景的，还有花花绿绿的扇子，从2013年到现在， “春风上巳天”品牌下的演出都是黑底幕，这样处理的目的就是要凸显演员，戏曲舞台就是一个看演员的舞台。所以， “春风上巳天”不主张大制作，这也是我们未来会延续的风格，我们认为这是昆曲舞台最高级的呈现。