石小梅|春风十年石小梅:描摹昆曲最高级的模样( 四 )


北青艺评:“春风上巳天”现在已经成为一个很响亮的昆曲品牌 , 江苏“省昆”的演员已经基本形成了代际传承 , 一批年轻的演员崭露头角 , “南昆风度”四个字也成为“省昆”的标签 。 那么 , “南昆风度”究竟是什么 , 这可以视作江苏“省昆”独有的风格吗?
石小梅:我认为就是指一种演唱的规范 。 昆曲是很讲究的 , 唱念尤其要讲究 , 比如入声字、中州韵等等 , 要有昆曲自己的味道 , 同时表演也要细腻 , 不能放过每一个可供演员发挥的细节 。 “南昆风度”既是我们的起点 , 也是我们给自己定的目标 , 它也是我们“省昆”昆曲人心中昆曲真正的样子 。
先修旧如旧
再整新如旧
北青艺评:您怎么看待创新、创造呢?
石小梅:我不是绝对守旧的人 , 人活在当下 , 一定要接受新的东西 , 我们要有一定的创新 , 但是我想步子不能太大 。 我演的一定和我老师演的不一样 , 这就是创新的空间 。 只是创新一定是在传统的基础上进行的 , 离开了传统 , 创新就是痴心妄想 。 我们“春风上巳天”走了十年 , 也不是一上来就是演新创作品的 , 而是从《牡丹亭》《白罗衫》这些整理改编的传统戏一步步开始的 , 然后是整新如旧的《桃花扇》 , 再后来2017年开始有了“一戏两看”《桃花扇》 , 有了《世说新语》折子戏等等 。 在舞台方面 , 我们以前有布景 , 现在就是黑底幕 , 这些都是一步一步形成的风格 。 所以 , 对于昆曲人来说 , 慢下来 , 一步一个脚印地走 , 而不是急匆匆、闹哄哄地走 , 就是我的想法 。
北青艺评:最近江苏“省昆”接连创排了三部现代戏 , 您认为昆曲现代戏适合捏戏这种创作方法吗?
石小梅:现代戏也应该是从传统中拿来的 , “省昆”的现代戏之所以得到了大家的肯定 , 其实是与演员对传统的继承和自身创造力分不开的 。 现代戏创作离不开从程式里拿东西 , 也没有忘记昆曲之本 , 这包括用韵白念白 , 包括编剧罗周完全按照曲牌体来写唱词 , 包括我们的迟凌云老师、孙建安老师遵循昆曲传统来订谱 。 不过 , 我觉得还可以更好 , 昆曲创作的过程就是不轻易放弃每一个细节的过程 , 以我的标准衡量 , 如果这几部现代戏能够再多用一些程式 , 可能会更好 。
北青艺评:张庚先生曾经在1991年写过一篇谈您的表演艺术的文章 , 对您的评价很高 , 提到戏曲演员应该具备的三点:扎实的基本功、演出自己的风格、善于创造多样的人物形象 。 您如何评价自己的风格 , 以及创造多样人物的能力?
石小梅:我是从来没有满足过的 。 我的艺术经验、我对昆曲的认知都在随着年龄向上生长 。 我经常在夜深人静的时候琢磨人物 , 哪怕有一点点新的东西被琢磨出来诉诸舞台 , 成为一个发光点 , 都令我兴奋 。 当年张庚老师说我在塑造人物方面很有多样性 , 是对我的夸赞 。 不过 , 我一直认为每一个人有自身的特点 , 即使老师传给你的老戏 , 也可以在规范之中发挥每一个演员对人物的理解揣摩和创造 。
(本文作者为中国艺术研究院副研究员、北京市文联2021年签约评论家)
【石小梅|春风十年石小梅:描摹昆曲最高级的模样】供图/石小梅工作室