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借此次机会，网易艺术也与纪实摄影大师、上海摄影艺术中心的创始人刘香成针对摄影艺术、时代发展与艺术的关系、商业与艺术的结合三个方面展开了对话：
Q：在从事摄影创作的50多年中，摄影最令您热爱的特质是什么？
A：我的摄影大部分是与人打交道 。我觉得不同的摄影之间的也有一种互相影响的关系 。最著名的Richard Avedon，拍时尚的，他过去是纪实摄影采访人员，他有一天想到让模特儿走出影棚，在巴黎的实景马路上去拍，这些感受是与他过去所做的工作相关的 。

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Richard Avedon摄影作品
另一个是Irving Penn，Irving Penn拍肖像也很著名，在美国的巴萨 。他一开始是从事人类学的，他在非洲去拍这个、那个不同的种族和部落 。他有一天在纽约就开始拍模特儿，其中一个是他的夫人，他能够拍得这么好看、这么美 。

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Irving Penn摄影作品我们做上海摄影艺术中心，不想把身影放在一个小小的胡同里面，如果我们把摄影的理解开放，认识到艺术互相影响的可能性，这条小小的马路就可以越走越宽 。
我觉得摄影要做给人家看，不要跟人家说道理，说来说去人家也不明白 。要看，看完之后从对这个画面的情感互动来进入摄影，我个人在这方面的理解是最深刻的 。
Q：我们发现有越来越多的年轻人，甚至是大众群体花费在艺术展览上的时间、购买艺术品上的金钱都在大幅度增长 。在艺术已经逐渐开始进入大众生活的时代，摄影行业有没有呈现出新的特点？
A：你所提到的改变，我认为有一个很大的转变 。因为过去我们对摄影的接触面，很多都来自于传统的媒体 。比如说很大的图片画报、报纸、杂志 。现在传统的媒体我们都知道受到了很大的影响，目前所有这些社交媒体、社交平台，网站都有一个特点，可看的东西从instagram到微信，画面会很小 。过去是A4那么大的杂志，你翻开来又加一倍，过去传统媒体扮演的角色是对一些重要的、好的图片会曝光、出版的次数很多 。时间长了这也是摄影的魅力之一，耐看的图片通过无数次的出版，会慢慢、慢慢进入大家的不共同记忆里面，所以这种图片传播的方法是这样的 。
到今天我觉得美术馆扮演的角色，在摄影方面慢慢、慢慢要取代过去的传统媒体 。现在哪怕是0.00001%的艺术家作品受到美术馆的重视，有一天美术馆愿意为这个人办展览，展览一旦出现，展期就是2、3个月的时间，会有很多观众 。不同的观众喜欢不同的作品，又会经过他的手机传播给朋友，美术馆已经变成一个中介去发现新人，或者继续为大师办展览 。
还不单单只在这方面，影像与公众接触的渠道也改变了 。一个好的展览经常会巡展，从北美洲巡展到欧洲，从欧洲巡展到亚洲 。在国内从北京、上海巡展到长沙、广州，又回到北京…再去首尔、东南亚等其他的国家 。过去传统的美术馆现在也做摄影展览，摄影展览与观众增长的数字，每年都以两位数的速度在增长 。而且摄影巡展也比纯当代艺术或者油画，或者雕塑来得更容易，看的人也比较容易接受摄影的内容 。
【摄影;影像上海;保时捷;刘香成;|保时捷“念廿之间”：面对激情本能的创造 遇见艺术赤诚的探知】