摄影;影像上海;保时捷;刘香成;|保时捷“念廿之间”:面对激情本能的创造 遇见艺术赤诚的探知( 四 )

从方方面面,现在美术馆反而扮演了一个很有意思的,很丰富的平台,让一位观众进来,让作品与他个人进行互动 。他喜欢看一秒,不喜欢可以不看,看完一秒可以回头来再看,再看时间长一点 。这种很个性、很紧密的关系在个人和情感上形成了这样的关系 。
所以我一直都持有这种观点,中国一个国家相当于整个欧洲这么大,从领土上来看有欧洲这么大 。所以今后好的展览哪怕只在中国巡展就不得了,相当于在欧洲从罗马到阿姆斯特丹,再到伦敦、巴黎,去这里、去哪里 。中国有这么多的一线城市,再到二线城市,有这么大的受众群体,我觉得摄影可以做的事情还有不少 。
Q:在2022年您有什么新的展览计划吗?对上海这座城市有没有进一步的工作设想?
A:我们2022年会有几个展览,比如有一个很好的老先生在云南,他会画植物,画鸟,画得非常好 。我们想做一个展览,发掘摄影和写生的关系 。
我们还请了大堆荷兰新秀摄影师来做一个展览,来介绍荷兰摄影 。上海摄影艺术中心一年只做四次,所以我们做的展览,很多其他的单位希望我们再寻巡展到别的地方去 。我们今年年中的时候策划了一个陈漫的展览,到了湖南长沙谢子龙美术馆,得到当地观众空前的反应,所以现在上海也要把展览带到上海来,深圳也要做这个展览,明年4月份又要去成都 。
摄影;影像上海;保时捷;刘香成;|保时捷“念廿之间”:面对激情本能的创造 遇见艺术赤诚的探知
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上海摄影艺术中心Q:随着数码创作时代、NFT交易形式和自媒体的传播形式,影像已经从内容、平台、交易形式上都产生了一些变化,摄影艺术在您的心目中是不是具有了更多的含义?
A:他的唯一含义就是我希望看到的,也是我们做上海摄影艺术中心的出发点,创作对摄影的新的对话,这是我们的宗旨 。至于摄影能够走多远,怎么发展?我相信这个可能性显然是存在的 。我觉得摄影今后的发展一定会经过他自己有机的发展,而不是你去想、去判断,这方面也不是我的长处 。
但是已经经历过很多个时代,我刚刚开始工作的时候,那时候一张图片在北京,我要从齐家园拿到西单的电报大楼去,那张图片电报大楼的工作人员把它放在传真机上面卷啊卷,扫描把画面变成声音,声音又广播到东京去,东京再把声音传回来变成图,然后再经过太平洋地下的浪、网线传到纽约去,所以那时候图片叫做Video photo,这个过程是很慢的 。今天像手机,手指一按就出去,从速度上就在我这一代人里面已经更新了4次 。从Video photo到YA photo,再到手机,再到微信、Facebook、instagram,这已经是4代了 。
做网络的人是Engineer工程师,工程师不是艺术家,他们的思考就是怎么样更快、更广泛的去散布一个信息,所以信息本身是中性的 。
Q:您在此次“上海世纪:上海精神”展区的策划中,有没有什么新的感悟和发现?
A:因为我编过两本书,一本是2010年《上海一座城市的肖像》,是世博会的时候发行出版的 。那本书讲述了19世纪中一直到2010年,从历史的角度看上海的发展 。新的这本书《上海一座世界城市的肖像》,是从浦东开发,90年代到今天刚好30年,30年的转变上海又上了一个新的台阶,我想把这方面的因素在展览里也容纳进去 。所以最后有一张相片,你看到一个很年轻的女演员,开着保时捷911,后面是上海的地标,我想用身影来表现上海的当代性 。
你知道在美国开保时捷的人都是像我这样的,都是白头发的老先生,都是55岁左右的人买保时捷,德国也是这样 。在中国买保时捷的人都是35岁,中国刚刚好比他们早一代人就开始购买保时捷911 。我觉得这个特别有意思,我花了6个礼拜的时候来创作一张作品,把整个城市的发展当代化 。因为图片可以传达很多信息,这个女孩子的表情,她的态度,汽车这样的生活方式,上海的地标,陆家嘴的整个线条 。