艺术$艺术访谈-对话旅加艺术家阎威先生

旅居海外的华人艺术家们是不容小觑的一个群体，他们身处异国他乡先克服了语言、文化等障碍，在艺术之路砥砺前行，而始终没有放弃自己的艺术理想…加拿大艺术家阎威先生就是其中的佼佼者。他早年是成功的写实油画艺术家，现在抽象艺术领域里默默的耕耘着。他那充满诗意又虚幻的作品不仅被国家级博物馆、美术馆、大使馆、众企业和私人收藏，更加获得了许多国际艺术奖项。

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我们作为《大国艺术传世名家》编辑部采访人员早就耳闻加拿大的华人艺术家阎威先生，想加深对他的了解，刚刚对他进行了采访：
采访人员：阎先生您好！先祝贺您获得如此多的国际艺术奖项！我们得知其中很多奖都是在两、三千名从各个国家的专业画家中评选出来的，含金量不言而喻，可以想象也是得来不易！也知道您在很多国家举办过画展，但是这近两年的疫情对于像您这样的艺术家影响会很大，可以分享一下您在这种特殊时期的心路历程吗？
阎威：谢谢，你一说我才意识到快两年了，不由得感叹时间过得真快啊！这次遍布全球的疫情真是让人终身难忘，今后的一段时期里人们恐怕很难再回到过去的生活习惯和节奏中去了。这次疫情不仅给全球造成了不可估量的损失，更加使得各国的艺术家的境遇雪上加霜。很多的展览被迫取消，即便有展览也是观者寥寥。代理我作品的画廊阶段性歇业…我虽然参加了一些线上展览但是感觉和现场展览天壤之别。后来干脆就不参加线上展了。但是即使这样还是得坚持画，无所谓，在什么时候我创作也不是为了去参加展览，没有展览机会难道就不画了吗？画画就像我生活中的一部分，玩儿嘛！正好趁着这段时间我可以静下心来多多思考思考，反省反省。和热心肠的朋友们为我所在城市的艺术爱好者们办些公益讲座，讲讲美术史。这虽然很费时间，可是我却乐在其中。我不仅要花时间查资料，而且要加以总结和阐述自己的独立观点，以确保我的讲座多少得有些营养，毕竟是历史，我不能瞎说。这一方面使别人受益，另一方面也使自己有机会梳理一下久违的美术史，让自己尽可能的去探寻那些在西方美术史上那些耳熟能详的一座座高峰…文艺复兴三杰，威尼斯画派、鲁本斯、伦勃朗、大卫、德拉克罗瓦、安格尔、库尔贝、拉斐尔前派、马奈、塞尚、莫奈、德加、高更、梵高、马蒂斯、毕加索和达利等等一系列高塔…通过讲历史，全方位的追溯他们给后人留下的宝贵精神财富，以及他们的艺术特质。这对于我在创作时又有了更明确的方向，然后还有教学工作…所有这些都让我在这特殊时期並没有沮丧沉沦，这一点我很欣慰。

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阎威作品《无题》系列，布面综合材料。
采访人员：我们以前在国内的展览中见过您的写实风格油画作品，造型严谨，画风细腻，色调高雅。但是您这些年一下子从具象写实走向了抽象领域，这种变化是如何发生的呢？
阎威：任何一位艺术家的作品实际上都是自己对于生命的写照，我一直认为画如其人。人到一定的年龄段会做比较符合那年龄段的事，比如你们见到的那些写实油画都是我还比较年轻时的作品了，那个时期就喜欢写实风格的画。除了画廊的委托自己也画了不少，但现在我手上就剩两幅了。已经婉拒了几位想收藏这两幅的了，原因是想留给自己随时看着玩儿。现在具象的画我已没什么兴趣去画了，可能是我不太满足于模仿和再现客观世界了吧。我这个阶段转向抽象艺术，是更想开发和拓展自己的思维方式，因为太喜欢这种自由自在的状态了，让爱做主吧！这种变化真的是挺好玩的，一下子让我仿佛又回到了大学时代，那种青春、激情、宣泄、力量、浪漫、纯真…这种种的感觉又回来了！我的抽象作品虽说获得了一些奖项，但是我始终觉得在抽象这一领域我是个年轻画家，有太多东西需要去感知、去领悟、去表达了！