艺术$艺术访谈-对话旅加艺术家阎威先生( 二 )

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阎威作品《水之权杖》，布面综合材料。
采访人员：在您看来，绘画作为一种传统艺术方式，是否会如许多人所说的已走到尽头了？
阎威：提出＂绘画已死＂这句话早在 1839 年相机问世后就有人提出来过。当今随着电子、影像、数码等技术的发展，绘画在文化担当和社会责任上面相较影像、数码等已然减弱了。但是绘画一直在借助技术更加便捷地走进人们的生活，变得技术性、综合性也更强，而且绘画也越来越趋于娱乐通俗化，这是事物发展的必然规律…但是只要艺术家和从业者们未忘初心，力求用自己的绘画语言去关注所处的社会，以及对人性的感受。或者反思或者是批判，就不会和自身所处的时代脱节，画家们应多多思考未来发展的方向…所以我不认为绘画已走向尽头了，可能在新的社会条件下衍生出新的社会功用。

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阎威作品《弥漫》，布面综合材料。
采访人员：通过与您交流，使我感到一个当代艺术家绝不是仅仅靠技术技巧过硬而处世的，还需要有独立的思想和方法论，甚至独立的哲学观。当今在抽象绘画上有几大模板：波洛克、里希特、基弗、克利和赵无极等…也就是说很多人都离不开借鉴上述大师们的风格。您如何理解艺术上的突破？可以在这方面谈一下吗？
阎威：你说的那些抽象大师确实都是值得敬佩的前辈，后人已经很难超越他们了。但如果把他们视为天花板，这样的话干脆就别再画了，没意义了。我认为只要有追求的艺术家要将创作的作品作为一种自觉的方法呈现出来，应该想方设法在艺术方法论上与前代大师拉开距离，这才会有突破的可能！艺术家最难能可贵的就是要像毕加索那样不断的突破自己。当然我也认为这个知易行难！至少先要从自身的客观条件出发去想办法，我很幸运自己身上的中国血统。虽然到过世界上好多地方，也尽管外语交流已没有什么障碍，我常会和一些西人画家同行朋友们在疫情前聚在一起探讨方法论的问题，其实这个方法论说白了就是怎么画的问题。在他们之中黑发黄肤以及骨子里的东方情结是改变不了的，也是我的特色，尽管我来回地在东西方文化间游走，但东方文化的 DNA 已经深入到血液里了。我们的古代先贤留下了太多精神上的财富：儒、释、道三家的思想可以说是取之不尽，用之不竭。我用西方的绘画材料力求体现出东方的境界和自己内在的情感，创作时基本上就是把我以前国内所学的，和近三十年在北美的所有经历，慢慢的从磨合到变异再到生长的全过程“得意忘形”的显现出来，这自然就会有别于西方画家们。至于什么波洛克、里希特、基弗和赵无极等大山，在我创作时统统都已忘掉了。我在创作之前基本上谁的画也不去看，是想抛开即有的概念和定义，去重新定位新的空间和结构，这是我所追求。艺术的最高境界是＂无法＂！试问有几人能做到？甚至能悟道的就更少了。

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阎威作品《曦》，布面综合材料。
采访人员：您能否透露一下接下来的计划？比如会有什么展览是让我们期待的？
阎威：现在我所关心的是何时新冠病毒可以自行消退或者是默克或者辉瑞这样的医药公司生产出有效治疗新冠的药物，使得人口可以在明年自由流动，到任何地方也不必好些天的隔离了。在这一切都还不明朗的情况下我没有任何计划。最多也就是再参加一两个学术性相对强些的线上展览，这实际上挺无趣的，但是没办法。争取多出些作品吧。