大写意&中国画创新之思考——刘天鹏野墨意象大写意山水作品欣赏美展|中学历史教学|溪山清远图

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刘天鹏
刘天鹏野墨意象大写意山水画家，国家一级美术师，是国画大师孙瑛大石先生入室弟子，系中国艺术研究院书画师，国家人事部书画研修中心高级创研员，（国际）中国美术家协会副主席，孙大石艺术研究会副会长，河北美术学院，京华美术馆山水画高研班导师，甘肃民进开明画院理事，白银区美协艺术顾问，铜城书画院常务副院长，甘肃白银国画院院长，国际美联，甘肃美协会员等。

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上世纪末他就以“继承笔墨意韵，注重艺术创新”、“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的中国画创新理论在书画界享有广泛的赞誉。后以“野墨意象”为创作理念，主要呼唤大写意中国画的粗犷雄强，浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法，实则有法，表现一种意象精神。其写意水墨画既有传统笔墨又显生活气息，是一位有独到见解的书画艺术家。出版有《刘天鹏书画作品集》《中华传世名家——刘天鹏》等书。

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艺术评论
当代中国画创新之我见
【大写意&中国画创新之思考——刘天鹏野墨意象大写意山水作品欣赏】文／刘天鹏
中华民族的各类艺术，象绘画、音乐、戏剧、建筑和文学等，在其表现的风格上，无不与西方有着明显的不同。然而这种独特风格的塑造，自然和我国的历史背景，有着密不可分的关系。

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我们中国的绘画艺术与书法就有血肉同源的关系。最早的中国汉字，是由象形文字演变而来，因而结构特殊、线条复杂。为求书写上美观，经过历代先辈的苦心创造，创造出了很多的书写字体。

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中国的绘画主要以点、线、面三结合来表现其基本的造型，而在这三种基本要素中，能充分表现出“律动”和“气韵”的，也只有线条才可以做到。我国书法的线条美在世界上可说是别树一帜。因而就成了独立的一种艺术，也只有中国的书法，才可以悬在客厅当画(艺术品)来欣赏玩味。我国的书画艺术都采用的是同样的材料工具，中国画以线为主自然就受到了书法用笔技巧的影响。外加哲学思想及审美观念，才是中国画有了独特风格而傲立于世界艺坛。中国画在一千多年前的宋代就已达到了很深的造诣，可惜元明清三代以临摹而延续毫无创新，偶有几人出现大胆革新，但整体是滞留不前的，因为当时的政府和书画的领军人物都提倡临摹古人的旧有格式，但中国画在宋代的艺术价值极其高超，我们的祖先那时就采用了具象，抽象、象征、变形、夸张和写实的诸多法则；如画山水的各种皴法，点苔点叶的各种画法，在这里可摘录上世纪六十年代初国画大师孙瑛孙大石先生在其《艺坛》杂志上发表的部分文章作以阐述。

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画一棵茂密的大树，西洋画家对其写生，知其叶子繁多而无法片片皆画，于是他们就采用明暗的方法表现，虽有真树的感觉而缺乏艺术的价值。中国画对这棵树的表现就全然不同。树叶是圆形的，就用O去表现，如似三角形，就用△去表现、再似条形、就用形去表现等。而且只求其疏密浓淡和骨法用笔，不问其明暗透视。也就是只求画面上的合理，而不重视景物实际的外形。这种以简驳繁有象征意义的表现方法，该是多么的简洁，又是多么的富有艺术的独创性。