大写意&中国画创新之思考——刘天鹏野墨意象大写意山水作品欣赏( 二 ) 美展|中学历史教学|溪山清远图

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中国绘画的章法(构图)也是不受透视学和明暗投影的束缚。画一片树叶，也许比人头大上三倍，万丈高的山巅上，画其茅屋，其中的人物、也许会画出根根的毛发。在上世纪中叶世界美术论坛上，有人说中国画不懂科学。笔者在少年时期学画也有这种敷浅的看法。时至今日，在探索研究的过程中方知这才是中国民族绘画的优越性，也正是艺术的科学性。西洋画曾钻进写实的牛角尖，而中国画始终没有进入这个死胡同。就西洋现代绘画的兴起而论，法国画家莫奈看到日本浮世绘以后才恍然大悟，其实就是看到中国画以后，因为日本画是中国绘画的支流。

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他在中国绘画上得到启示后创造了印象派，才有了西洋现代绘画的发展。毕加索为什么不再去研究人体解剖呢?而是把活生生的人体拆散了重组而大获成功，从这些事实来看，中国绘画的艺术价值是别于世界其它绘画艺术的，是特别伟大的，独树一帜的。中国绘画在表现技法(巧)上，因为用具单纯，利用吸水的生宣纸和绢，以尖锋的毛笔大小视水墨的多少，运用浓淡干湿及行笔的转折快慢、将腕力的肌肉感觉，直接传达到画面上，表现出中国画奇特的韵味和效果，使其产生画面上的气韵生动而传神富有生命。当然没有量的积累，也就不会有质的飞跃。严格讲正统的中国画是反对娇揉造作的，是将作者当时的情感思想借助于笔墨用自己的艺术语言表达出来，只有这样才是真正的技巧，真正的功力，真正的艺术。中国画的色彩也非常饶趣。由艳丽进步到纯净的水墨，是以黑与白为主构成的艺术。而黑白原是色彩的两极，蕴藏着极为丰富的变化。从五彩世界化入水墨天地，奥妙无穷，充满了神秘与遐想。在光学上我们可以清晰的看到，凡物体遇明则白，遇暗则黑，这是必然现象。在中国人眼里，宇宙是万有的世界，都是相对调和的存在。而黑白两色则是一切色彩的总合，且具有其它单色所无法取代的圆满性。只要在黑白之间赋以色彩，画面色调必然统一，其色感亦必丰富。中国人所追求的美感，不是短暂的艳丽，而是永恒的存在，画面上所要求的是高古淡远，稳定雅静，清新庄重和格调超然，所以我们的民族绘画不重视转瞬即逝的花花世界，而追求永恒的超然境界，这在世界上任何国家都是所没有的现象。

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中国的绘画历史优久境界很高，寓意深远而使后人感到高山仰止，不可企及，甚至几无他路可走。就一味的将临摹乱真为荣。以致近现代以来，虽出现了象吴昌硕、黄宾虹、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、李可染、孙大石、崔子范，于志学等大家，但总体上就中国的人口面积而言，无显著创作而繁华似锦。此为我国绘画史上最大的一件憾事，亦是我国绘画不进步的主要原因。

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关于这一点，俞剑华先生在所著《中国绘画史》一书中有这样一段感慨痛心的话语：“由于我国绘画进步极速，其后成法日多，名绩日伙，就古人之成作，临摹甚易，就造化之实体创作甚难，舍难就易，人之恒情，于是创作渐少，临摹日多。……元、明、清三代画家非不多，画绩非不伙，画论非不汗牛充栋，但十有八九出于临摹之范围，以致陈陈相因，画家俱变成印刷机，毫无新意。其间偶有一二杰出人士，思欲换此狂澜，但终以孤立无援。不胜楚人之咻，盖已积非成是，画者只知有临摹，只知有古人，若语以创新，无不惊骇却走以为狂怪。此种风气阶之历者，不能不归罪于首先提倡复古的赵子昂一派。此事为中国画道隆替盛衰之枢纽，故不惮辞费而痛论之，深冀未来之画坛，有以扫除此积弊也。”这段感慨痛心之论，真是一针见血地刺中了我国绘画不进步的要害。改革开放以后至现在中国画坛虽出现了很多代表性的人物，但大多数在此文化复兴的基础上，几十年来此种临摹古人形式的积弊，非但没有改变，反而普遍的存在，更有甚者有些很知名的老画家都还以临摹乱真为荣，教导一些中青年。在不断的重复古人和今人之作的同时，还复制流水作品成批量的推销骗钱，中华文化之复兴云乎哉。中国自改革开放以后社会安定、交通发达，经济文化发展甚速，地球随之而缩小，开放了中西文化的激巨交流，人民的生活水平也随之改变。已迫我国的绘画，走上艰险的边缘。倘不积极创新赶上时代，就有被时代淘汰之危机!随着时代的飞速发展，我们做为当代的中国画人，一定要继承传统的笔墨精华，师法自然而再次创新者，才不负时代使命，才对得起当代画坛。我们今天高唱当代，大喊创新，绝不是迎合时髦，或是推翻传统，而是要借古开今，继承传统笔墨意韵，发扬艺术革新精神，沿着古人已开创的广阔大道，师法自然，向前迈进。