笔墨&山水有大美而不言——杨良民山水画又读( 二 )

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杨良民用大量的笔墨来描绘滔滔奔流的黄河景观，那一层层的流水宛若一条条金龙，以不同的姿态俯身下冲，在谷底激起了浓浓的水雾，在阳光的照耀下形成了一架漂亮的七色彩虹桥。他在对山水的描绘上将瀑布景观的壮阔大气呈现出来，而在对彩虹的描绘上则显得十分细腻，这种粗中有细的创作更显艺术魅力，值得收藏。其《太行春曲》，整幅画面构图饱满，远景的山峰静默地矗立着到近景的初夏日浓荫茂密的生长着，无一不展现了大自然的生动之韵。画面描绘的景物避让得理，尽显祥和，尤其是近景树木的刻画，郁郁葱葱，层层叠进，使画面倍显蓬勃之意。他多年来对绘画的钟爱，对大自然的情思，对审美的追求一并融入了他的水墨世界里，将一幅幅意境神怡、纯朴厚健的山水画展现给我们。其作品气魄雄伟，用笔重而显其力，用墨浓而显其厚，给人以淋漓酣畅之感。他的大幅山水更是气势宏伟，表现了祖国河山之秀美，给人以气吞山河的豪迈气概。

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多年来，杨良民坚持在他的作品中，把传统和“到处云山是我师”（赵孟頫语）结合起来，将墨色生动与师法自然相联系，重建山水画的新秩序、新语言、新境界。这种新面目，既不是用写实造型取代意象写形而沦为自然的奴隶，也不是一味强调主观臆造而流于旧文人画的概念与粗疏。他强调三个观点：一是“实景清而空景现，真境逼而神境生”；二是“笔中有墨者巧，墨中有笔者能”；三是“从来笔墨之探奇必系山川之写照”（出自笪重光《画筌》）。这里，杨良民不仅强调了写实与写意之间的虚实相生、形神兼夺，也强调了笔与墨之间互为生发的内美与真趣，还强调了感受生活对于传统的继承和发展技巧的重要作用。正是由于这些画理画论修养的支撑，使杨良民的山水画“得山之骨，与山传神”，才出现了那么多意匠新颖、摄人心魄的境象，成功地表现了大自然永恒的活力和对壮丽山河的独特感受。

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细观杨良民所画山水，构思奇谲多变，构图变化多端，或以立幅条屏竖截山间春光秋色，山外有山，丹浸崖壁，云追雾随，生意盎然，如《峨眉日出》《我的天堂》《高原深秋》《秋到蜀江》《山水相依》等作品都给人以别有洞天之感；或以大幅巨制展示大山大水的开阔空间、层叠峰峦、岩壑起伏、云行变幻，如《关东瑞雪》《龙腾翻巨浪波涛迎朝阳》《蓝海纳百川浪涛函殷雷》《漓江春曲》等作品，都是表现崇高之感与天人之思的大气磅礴之作，透露出杨良民对山川大美的惊叹和敬畏。他善于用笔，以达“法备气至，纯任自然”阶段。以书入画的笔意，重结构、重内涵、重意韵，铿锵有力，如高山坠石，随转随立，“笔不华而实，笔不透而力，笔不过而得”（石涛语）。他尤善用红，着意于“红”上苦下工夫。其用红的浑厚温润，变于水，运于墨，受于蒙，对浓黑墨色的渗化、积染极有把握。若画圆光小品，多在某山某水或一丘一壑中寄托深切的情感，布局更为新奇，构图更为新变，画法亦随之变化无穷，更为恣纵畅达，以奔放胜，如《冬韵》《云台山春色》《山城烟雨》《关东腊月》等作品都具有此类特点。一幅之内，用笔往往粗细互用，巧拙相生，轻重快慢发挥自由，用墨则善于随情就景，随机生变，总的趋势是水墨淋漓、气韵生动而蕴藉湿笔为多。

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值得一提的是，无论什么形制，他都使用了多种画法，根据自然，根据理法，根据想象与创造，有时强调以线造型，以墨辅之，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出润泽柔和之墨韵；有时他又以水墨为主，以线辅之，在墨气氤氲、若恍若惚中，显出以丘壑立骨的构造之美。他也常常在饱满的构图中，以勾勒、点染、泼墨、破墨、皴擦相辅相成的画法表现山重水复由实到虚、返虚入浑的多端变化，甚至借用西法，变现实空间为平面构成，变线条皴擦为笔墨肌理，将色彩、色调引入他的山水。他追求的是水墨的分量和笔触的厚度，强调的是在传统中国画笔墨中的出古阐新，看重的是和我们现实的生存经历和人生经验相联系，使自己的作品更切近当代。