李叔同|李叔同书法精妙之处( 二 ) |书法|律宗|苏轼|佛教

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元妙叶禅师《十大碍行》（1927）
观弘一大师的书法，文文雅雅、一派雍容，那样的内容（多是经文）就该配那样的字。那不是华贵的庙堂气，不是寒俭的山林气，不是锋芒毕露的才子气，更没有伦父愚氓的痞子气。
弘一大师的书法常以对联形式出现，内容取自佛教经典。字与字之间隔得较远，大概有三分之二个字的距离，给人疏落空阔之感，一个字是一个字，文质彬彬，很好地体现出“计白当黑”的美感效应。
字距章法上体现了“文” ，单独一个字也体现了“文” 。弘一的字，看上去“点”比较多，短的横、竖，都让他简化为点了，如“普”字中“并（繁体）”的两竖， “日”的下面两横，“众（繁体）”字上面的两竖等等。化横、竖为点，即是“点到为止” ，即是佛之“空” ，道之“无” 。

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致某居士
好在润而不枯
润往往墨太浓，墨太浓，则招“墨猪”之诮，书法史上徐浩、苏轼、刘墉，都遭遇过这种偏激的讥刺。为此，苏轼特别告诉人们他并没有学过徐浩，而是称自己的书法是“绵中裹铁” ，有骨有肉。
弘一大师的书法字形瘦长，即使无一渴笔，无一飞白，墨浓如漆，亦不嫌臃肿。如果像苏轼那般取左右横式开张，或如朱耷那般取方圆字态，那极可能给人用墨过丰之印象。上下取势，较好地解决了饱满黑亮和态浓肥腻之间的矛盾。

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佛号（1930）
弘一书法，字字笔笔，皆真真切切，一丝不苟，笔划搭接都交待得清晰明白。仿佛稚拙，其实是烂漫的禅趣：每一字一划，都渗透、灌注着他的虔敬心、朴素心。
墨分五彩，在中国画中特别讲求浓淡干湿，一些书法作者亦采用这种手法，让自己的书法呈现出多姿多彩的深浅、枯润、老嫩的变化，以期给人较强烈的视觉印象。而弘一只是一味地润泽，达到一种纯然混一的境界。
【李叔同|李叔同书法精妙之处】
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一即文随七言联（1931）
好在简而不繁
“删繁就简三秋树，领异标新二月花。 ” （郑燮）中国艺术都讲“简” 。中国画讲简，重写意不重写形，画面塞得太满，透不出气来，被认为是失败之作，这与西方美术不同。诗歌也是这样，讲求锤字炼句，以一抵十，汉语言文学中没有太长的诗歌，没有古希腊、古印度那样动辄数万、数十万行的史诗。书法亦然，简淡也是一种至美，一种至趣和追求。

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广大清净七言联（1932）
书法史上，字写得干净、简约的，朱耷是一个典型。
弘一大师的字也利索、简洁。上面说的“横竖”化“点” ，实际上也是一种简；一味润泽，不求变化，也是一种简：笔划粗细的大致相同，不求中锋、偏锋的对比、笔划宽窄的对比，还是一种简。
还有一点，在弘一书法中，笔划是能省则省，女口“爱”字不力口中“心” ，“雨”字四点简作两点，等等。借用他的对联，可谓“一即是多多即一，文随于义义随文” 。