吴庆东#他的书法“笔锋散乱”，却获全国最高奖，作品好在哪？

出生于上世纪70年代的书法家，是当代书坛的主力军。这其中，黑龙江人吴庆东，算是比较有实力的一位。吴庆东曾多次在全国书法大展入展，尤其是在第四届中国书法兰亭奖上，他一举获得佳作奖的一等奖。

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中国书法兰亭奖是公认的中国书法最高奖，能够在如此重要的展览上获得最高奖，本身也说明了吴庆东创作实力之强。吴庆东获奖的作品是一件草书中堂，抄录的是王羲之自论书的内容。
从他的作品中，我们可以探寻出以下信息：
欣赏一件书法作品，第一眼看上去的感觉很重要，直接决定了观众对它是否有深入下去的欲望。吴庆东的作品在纸张颜色的搭配上，正文与题款书体、字体大小上，都作了一些变化，让作品看起来比较丰富，吸引人继续读下去。

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在正文部分，重墨与枯墨交响辉映，营造出虚实、枯润、浓淡的变化，字里行间充满节奏感。明快、悦动的节奏，让作品生动活泼起来，面对这样的作品，观者很容易受到感染。
很多人对拼接的作品有排斥情绪，吴庆东的作品亦是拼接而成，但两种色彩合在一起并不突兀与生涩，而是增加了作品的古雅格调。这本身也体现出书法家的艺术修养。其实，只要形式得当，能与书法本身相互协调，做些形式上的变化也未尝不可。

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书法史上留下经典无数，但不管选择哪种碑帖作为取法对象，均是有局限性的。而真正能够让自己的书法具备个人特点的，就是字内空间的变化——这种变化是在深入学习取法对象书法规律下，所做出的疏密、大小、虚实的微妙改变。

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吴庆东的书法取法晋唐，里面既有王羲之行草的影子，也有颜真卿行书的痕迹。在他的整合之下，晋人书法的韵味，与唐人书法的雄健，呈现出别具一格的风味。尤其是字内空间的大疏大密，字形似正还奇，极尽变化之能。
近些年的全国书法大展，二王一路的行草书一直占据重要地位。当大家都来学二王，如何写出与众不同的气质就成了每个书法家需要思考的问题。吴庆东以二王为根本，融合颜体行书以及明清浪漫主义书风，无疑丰富了二王书法的形式表现与精神意蕴。
【吴庆东#他的书法“笔锋散乱”，却获全国最高奖，作品好在哪？】

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书法作品最根本的看点，是作者书写的能力。而最考察书写能力的，是用笔技巧。用笔在表面上看是指如何进行书写，其实它既涵盖作者在书写过程中对笔法、藏露、提按等的把握，也涵盖作者对整体节奏、开合的控制。总而言之，用笔水平如何，决定着创作出来作品的高低。

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吴庆东的行草书，书写迅疾快速，但每一笔交待清晰，上下字行气充盈，婉转的曲线与劲挺的直线交互出现，字形的俯仰与开合变化丰富，无不展示出其对毛笔娴熟的驾驭能力。
在用墨上，吴庆东往往在蘸一次墨后，从湿写到干，然后再蘸墨，再写到干。墨只有“黑”一种颜色，但古人讲“墨分五色”，就是指墨在不同干湿下所能展现的状态。吴庆东的作品虽没有丰富到“五色”，但其笔下显现的厚重与飘逸，还是很好地彰显了作品的艺术表现力。