沈周#色墨并重，随情赋色，郑午昌绘《四明山色》

四明山位于浙江东部，山中草木繁盛，到处可见林泉飞瀑。人们来到四明山就会发现，这里的风光简直就像山水画一样。唐代大诗人李白到此一游，留下一首《早望海霞边》。在李白眼中“四明三千里，朝起赤城霞”，他认为这里的霞光十分漂亮。
这幅《四明山色》是近代山水画名家郑午昌的作品，他没有按照李白的思路画山中霞光，只画山水美景依然让人陶醉。整幅作品开门见山，气象万千，让没去过四明山的人都知道了这座浙东名山。

【沈周#色墨并重，随情赋色，郑午昌绘《四明山色》】
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郑午昌在创作中擅于“色墨并重”。在国画创作中有个理论叫“随类赋彩”，最早指人物画创作。后来宋代画家根据这一主张，形成了“随情赋色”的观点。其核心内容都是指用颜色的审美标准，以及颜色之间的搭配要符合客观自然规律，也要表现画家的感情色彩。这幅《四明山色》以墨稿打底，轮番运用青绿、浅绛技法，让画面看上去静谧宜人、明艳脱俗。在古代，饱和度高的颜料大多来自于矿物质，因成本昂贵，造成了很多画家不敢用明艳的颜色。相较而言，水墨价格便宜，画起来没有压力。由此导致了很多古代名家，很少画彩墨山水，不懂这个道理的人会误解古人的选择。

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到了近代，随着制作颜料工艺水平的提升，颜料的价格便宜了很多，让画家的笔下有了丰富的色彩。郑午昌在创作中尤为喜欢用色，他通过颜色补足了作品的气韵，让他的画中始终有一股“暖流”。当别人画寒山瘦水的时候，他画有“温度”的山水，从而确立了自己的画风。风格的形成是一位画家成熟的标志，郑午昌致敬传统，用色彩确立山水画的气韵。古人把山水画的鉴赏标准定为“可居可游”，在郑午昌的笔下他用颜色描绘出“可居可游”的特点。这种创作上的核心思想历经传承，变成经典。他赋予经典另外一种面貌，让经典有了新意。

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郑午昌在创作中带有一丝临仿的痕迹，画中某些细节很像明代吴门画派的作品，兼有沈周和文徵明的特点。比如远景处高山屹立，很容易让人想起沈周笔下的庐山。中景处的飞瀑烟云，让人联想到文徵明在创作中流露出来的惬意抒怀。这种相似性，让《四明山色》可以与经典古画媲美。当然了，这幅画也不是十全十美。按照现代人的审美，画中红叶显得有些突兀。如果红叶周边稍加一点青绿过渡一下，也许看起来会更加舒服。

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画家在创作中会遇到各种各样的问题，解决这些问题往往没有什么标准答案。就像郑午昌，他遵从传统技法，为了画出新意，想到了在运用色彩方面发力。