伊斯兰国家#文明交融下的蓝釉陶瓷：驼铃与铁蹄带来一抹幽蓝，成长于华夏沃土( 二 ) 四川省文化馆|油画|作品展|中

文章插图

二、陶瓷艺术
1、中国陶瓷的装饰题材
元明青花的植物纹应用在总体比例当中占有大多数。在植物装饰当中分为主要纹饰和辅助纹饰，主要纹饰如龙凤、鸟鱼、菊花牡丹、芭蕉荷莲等等，而辅助纹饰则多是简化的植物纹联结而成。
类似于其他朝代，除了植物纹之外人物纹书法装饰等都有所体现，而且元明时期的青花将伊斯兰的植物纹与具象的故事纹相结合这是我国陶瓷绘画选材上的一个新的突破，并且以主文和辅纹相互搭配进行装饰。
这是两种文明的一次深刻的碰撞，对元末到明初的青花瓷艺术产生了持续的影响。莲花作为中国艺术装饰的主要题材，早期的莲瓣纹在魏晋南北朝时期就已出现并且有了较为广泛的传播，作为一个最早应用在陶瓷中的装饰元素来说莲花纹长盛不衰，再加历史中莲花的长寿载体佛教的一路走来，虽然中间有些许坎坷，但是还算顺利，带着这枚图腾一直把莲花这纹样流行到了今天。
莲花也由于其自身的特征多被装饰在碗盘一类器物的中心位置。明代莲瓣的装饰内部就少了很多元素，莲瓣比前朝更加修长，内部装饰简化。
中国古人一直靠文字寄托情感，随之书画地位的不断抬高，文字的艺术表现力也逐渐增强，对于陶瓷装饰，书写不可或缺的成为陶瓷艺人最为直接的艺术手段。

文章插图

2、伊斯兰装饰
伊斯兰的装饰艺术既深入自然又远离自然。所有的装饰都是发自内心，主观的将自然物抽象化，为了使植物和无止境的信仰与生命相联系，伊斯兰艺术家创造出了蔓藤状的装饰，绵延不断，不仅是将画面更加丰富，而且也将富有生命力这一主旨贯穿其中。
几何纹是伊斯兰装饰艺术当中最基本也是最重要的装饰手法之一。在元明青花当中几何纹作为二方连续和四方连续的艺术构成为中国青花边饰元素的延展性打下了基础。
在没有了偶像崇拜之下，伊斯兰人认为一切美好不仅仅是只有某一点非常突出而值得赞颂，真正的美是内在与外在的一种映衬，是一种和谐的感觉，所以在装饰上也逐渐形成了平均化的特点。
满密的安排布局，每一处都是同样的精致美丽，没有冷落任何一处细节也没有放弃任何一处常人觉得应该停下来的空间，没有丝毫混乱，正如人们在博爱的教义当中自由生活，群星在各自的轨道上平稳运行。
几何装饰当中多是圆形、菱形、波纹和多边形，而且几何图案与花草图案的套用也很常见，圆形和方形则是几何装饰的根本，我国所应用的植物纹在伊斯兰国家也是有所通用，只是他们偏向于几何变形化，曲线的莲瓣变成偏于直边的构图。很多纹样都被几何化。

文章插图

三、中国青花与伊斯兰装饰的交融与共荣
【伊斯兰国家#文明交融下的蓝釉陶瓷：驼铃与铁蹄带来一抹幽蓝，成长于华夏沃土】1、器型的演变
实用性与审美性完美结合就是元青花造型艺术的一大成就，也是明代青花瓷有益的延续。在这之前中国陶瓷的造型变化不是很明显，一直依照着中国人们延续下来的审美习惯，自元代开始，游牧民族的那种扩张性以及蒙古族族群的特殊性，使那时的陶瓷器造型方面开始有了多元化的发展。
元代青花造型上来说受到了两个方面的影响，首先是技术上的提高，在原有的基础上升级为二元配方，在原本瓷土的成分中掺入含有够量二氧化铝成分的高岭土，大大提高了元代制瓷的成品率，其次还开始使用了分段拼接的制胎工艺，从而也可以制作出符合蒙古人性格审美取向中“巨大厚重”这一明显特征的陶瓷用品。