书法|神品｜大师：个性才是书法经典蕴含的真谛 |尚意|苏轼|书法|黄庭坚|神品

《书法课程》
见诸笔墨 | 达于心灵
不可一日无此君
文化核心 | 中国书法 | 最高艺术
神品 | 大师：个性才是书法经典蕴含的真谛
黄庭坚行书《跋争座位帖》。
黄山谷书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。
黄山谷大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出，形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。
【书法|神品｜大师：个性才是书法经典蕴含的真谛】在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转流畅是草书的基调，而黄山谷的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。
后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言，与书家本人的个性紧密相关。
黄庭坚论书跋语中书法美形态的认识
在唐人的尚法观念下，宋人以极具生命力的书法实践和美学追求，在上追魏晋的取法过程中奏起了尚意书风的序曲。北宋晚期，这种音符更显强烈，其尚意的风尚已进入高潮。不仅仅只有“宋四家” ，还有许多知名不知名的书家，他们各具特色的书法风格，放射出奇光异彩、交相辉映，构成了宋代尚意书风最辉煌灿烂的景象，此后的宋代书坛基本上都处在这种审美思潮的笼罩下。
作为北宋诗人和书法家的黄庭坚，不仅仅在诗词文章和书法创作上有着绝世精伦之作，其对书法美之形态的认识也有着非常大的特点。在他那带有明显佛教禅宗意味和尚意思想的论书题跋中，阐释着自己对书法美形态的认识，主要有三：
首先，黄庭坚对于书法美形态的认识有着其独特的美学基础，这就是“韵” 。
在黄庭坚看来，书法美是有其风姿的，而韵就是书法美的本质属性所在，亦即是书法艺术与写字活动的根本区别之所在。他在《跋法帖》中说：“论人物要是韵胜为尤难得，蓄书者能以韵观之，当得仿佛” 。此中的“蓄书”盖是取“收藏书法”之意。在山谷看来，书法美主要表现为韵，欣赏鉴藏书法就是“观韵” 。黄庭坚非常强调观古人书，他在《跋与张载熙书卷尾》说：“学古人书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意” 。在《题东坡字后》中对于苏轼书法的态度是“至于天然自工，笔圆而韵胜，所谓兼四子之有以易之不与也” 。
黄庭坚书法美形态认识的第一点是对于韵与工拙的关系讨论。其评苏轼小字曾说“虽有笔不到处，亦韵胜耳” 。在《山谷题跋》中谓“工拙要须其韵胜耳，病在此处，笔墨虽工，终不近也” 。在他看来，韵之有无，并不在于字之“工拙” 。比如他说王著“若论工不论韵，则王著优于季海” 。
黄庭坚书法美形态认识的第二大点是提出了书法艺术之大忌，即忌俗。
最有名的是其在《论书》中所讲的“余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也” 。在《山谷题跋》中谓“近世唯颜鲁公、杨少师特为绝伦，甚妙于用笔，不好处亦妩媚，大抵更无一点一画俗气” 。甚至认为“学字既成，且养于胸中无俗气，然后可以作，示人为楷式” 。可以看出，黄庭坚对“俗”的痛恶和对“祛俗”的重视。