公主|梨园戏：“活化石”要活下来更要活起来传统|公主|梨园戏|刘智远|朱弁

被誉为宋元南戏“活化石”的泉州梨园戏，在共和国成立后曾数度进京献演，均获得极大的成功和声誉。其实，这个古老的剧种曾经走到戏班散棚、艺人回乡的末途，是新中国的“戏改”政策，让它绝处逢生，并从此走出一条具有自身特色的文化传承与发展之路。
守正方能创新
梨园戏能够独步于当今戏曲舞台，就在于它的“唯一性” 。它不仅在剧目上传承了宋元南戏，而且还形成了一套独特的虚拟化、程式化表演模式。舞台设置简朴，一桌二椅，深黑的天幕，四周以虚拟的栏杆界定演员有限的表演空间，传统的压脚鼓，配以南音的乐器，再加上演员服饰的本色扮相，让那个方丈舞台弥漫着一种古典的意蕴和古雅的格调。
梨园戏素来有严格规范的“十八步科母” 。以“手”姿为例，就有“拱手”“举手”“分手”“指手”“采手”“提手”“云手”之分。在具体表演中，旦角袖口短，双手袒露在外边，擅长创造出以各种动植物名称命名的“手”姿，诸如“兰花手”“姜母手”“鹰爪手”“毛蟹手”“观音手”等。在人物造型上，梨园戏也曾跟风模仿“宫装” 。这种装扮虽看上去华丽、漂亮、光鲜，可缺少一份独有的底层百姓的泥土味。新世纪以来，梨园戏剧团加大“回归传统”的举措，经典剧目《陈三五娘》中黄五娘和益春两个角色造型，重新还原为传统民间的素衫裙与背心胸巾。这些剧种个性的本真回归，很值得赞赏与肯定。
梨园戏多为“文戏” ，整体风格比较精致、典雅、优美。但在整理和改编传统剧目过程中，也发现有例外的现象。如《朱弁》，是经老艺人蔡尤本、刘鉴司口述抢救下来的传统剧目，尚留十一出，但剧情脱节严重，枝节芜蔓。新文艺工作者林任生改编时，抛弃原本“家国”并重的双主线，而以朱弁使金16年的故事为主线，凸显其忠贞坚毅的爱国情怀，格调偏悲壮。新世纪以后，著名编剧家王仁杰对林氏整理本进行一些新思考，认为该剧目虽能正面描写宋、金之间的民族矛盾，但却不敢充分描写“儿女家庭私情” ，甚为可惜。 2021年，他推出新改编的《冷山记》，侧重从“儿女情长”切入，以反映“民族大义”主旨。该剧目增添“裁衣”一出，表现朱妻为婆婆祝寿而缝袄，刻画她的贤惠与善良。初看时，该出似乎与雪花公主无关，但实际有了这一层铺垫，才能极尽表现朱弁与雪花公主对外虽以夫妻相称，但对内只能以兄妹相待的另类爱情。至于“公主别”这一场，雪花公主赶往长亭，两人洒泪别离。雪花公主对朱弁的爱，真诚、纯洁而又无私。这种牺牲自我而无功利性的爱情，无论在古代还是今天，都令人感佩。为了充分诠释男女主人公的情感高潮，在此处安插了两支南音名曲——《心肝跋碎》和《举起金杯》，从而将剧场气氛带到了巅峰，尽显梨园戏文戏的独特魅力。
“抢修”残缺剧目
20世纪五六十年代，梨园剧团经抢救整理下来的传统剧目多达70多种，号称全本戏有46种，但实际上有很多缺失状况。在这些全本戏中，以《陈三五娘》《苏英》保存最全，分别是二十二出和二十七出。《陈三五娘》需要三个晚上才能演完。这一情形并不符合现代人的生活节奏和实际需求，因而剧团经过多次修改和删减， 1954年参加华东区戏曲会演时，仅剩九出。《苏英》剧目初排时也是需要三个晚上，后来剧团觉得该戏芜杂，索性搁置下来。 1981年，该剧目才由编剧庄长江压缩为上下集、每集各七出后搬上舞台。因而，从这个意义上说，即使是较全的口述本，梨园戏也是在走一条删繁就简之路。