传统|一部好戏该有的样子蔡坤|传统|人物|皇帝|好戏|皆中

一部好戏应该是什么样子呢？好的标准各有各理，但有趣的灵魂万里挑一。幸运的是，我碰到了这么一出好戏，戏里戏外活跃着有趣的灵魂。
湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》，讲述了明朝正德年间，蔡坤山巧遇微服私访的正德皇帝，以一饭之恩获报。该剧通过遇饭、过堂、散财、耕田、施粥、恩赐等情节，描绘了一幅活泼生动的众生相，演绎出一部耐人寻味的喜剧。《蔡坤山耕田》的成功改编为弘扬传承优秀传统文化，挖掘传统戏曲艺术的现代价值，提供了一些可以借鉴的思路。
这部戏由老戏改编而来，保留了传统故事的内核，拥有深厚的群众基础。在湖北地方戏曲剧中，有很多讲述该故事的剧目，其中有楚剧《太平村》、襄阳花鼓戏《大访贤》（又名《谢文清耕田》）、远安花鼓戏《大解带》（又名《杨氏送饭》）、大筒腔剧目《太平村》、梁山调《杨氏送饭》、堂戏《南山耕田》等。它们的故事情节、人物关系基本一致，目的是宣扬一种贤淑的美德，淳化的民风。
那么，改编本花鼓戏《蔡坤山耕田》的“好”具体体现在哪些方面呢？
首先，剧中增加了“县官”“师爷”两个主要人物。县官是沟通上下关系的一个枢纽，更是连接皇权与民意的纽带。有了“县官”这个人物，全剧的人物关系从原来的“双方”关系（夫妻、皇帝），变成了“三方”关系（夫妻、县官、皇帝），这改变了传统戏里较为“平直”的人物关系，使得剧中人物关系变得更加复杂、具体，将故事情节及人物带入了一个新的天地。可以说，这样的调整，达到了“曲尽人情”的目的，也实现了“戏推物理”的效果。
其次，在整理改编过程中，该剧拥有极强的“剧种化”意识：一方面，整部戏的风格仍然延续了传统戏的喜剧色彩，还继续强化了这一特点；另一方面，剧中人物的性格、形象与湖南人极为贴近，充分展示了湖南花鼓戏风格浓郁、语言诙谐、表演生动的风格；此外，在音乐唱腔方面，也显示出自然流畅、婉转悠扬、生活气息浓厚的剧种化特征。在作品立意方面，该剧将“做官之道”的思考引入剧中，既没有脱离传统故事的框架，又对主题进行了新的挖掘。对“官民”关系的讨论并非传统戏的主线，但这样对情节的优化、完善，是对传承弘扬传统戏曲的大胆创新，同时也放大了该剧的现实意义。
【传统|一部好戏该有的样子】《中庸》云：喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。这是从巫、礼、乐延续下来的一种文化心理，在传统戏曲艺术中仍然或隐或显地延续了这种心理特征，它要求戏曲作品在表达喜、怒、哀、乐等情感时，应该保持一种节制的状态， “发而皆中节” ，如此才能达到“致中和”的境界。《蔡坤山耕田》这个作品的改编就契合了中国人的深层审美认知，遵循了这样的文化心理。
改编传统戏剧不能丢掉传统文化的精髓，要做到不随意解读、过度延伸。《蔡坤山耕田》在改编过程中就做了一些颇有“人情味”的调和。如该剧在第六场《恩赐》一场的尾声，蔡坤山拒绝了皇帝的好意，不愿为官，另外，皇帝又赦免了县官的罪，让他暂戴乌纱以看后效……这些设计出乎意料又在情理之中，是观众可以预期和回味的地方。这种对小细节的处理，采用了十分传统的手法，处处保留着一种节制，始终保持与观众的审美心理相通相连。