笔墨！妙造自然·巧得天趣——张秋波小写意花鸟画艺术品鉴( 二 )

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九州奇果 68x136cm

四曰面貌自具。
面貌者，画者精神风格也。
秋波先生小写意花鸟画为写实一路。然其写实非描摹照搬客观对象，而是注入自我认识，自身情感，故能自由发挥，自成一格。画如其人，呈现一种清秀典雅风貌。其形精准而不重雕琢，其意唯美而自出机杼，其色鲜艳而清扬绝俗，其墨透亮而自然超拔。在不经意间，渐行渐成一己风貌。

秋波先生数十年来投身书画，自享其乐，自品其味，自扬其风，自修其格，自悟其道，自得其果。其凭借实力，默默走入中国画坛圈内，其身闪耀着一派阳光，引人入胜。知其前程难以限量，识者将拭目以待。

车鹏飞
写于迟悟堂
壬辰金秋

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草兰图 68x136cm

写意花鸟画之传承与实践

文/张秋波

据画史记载，中国的花鸟画在唐代就已经成为一个独立的画科，到宋元时则已达鼎盛高峰。当时的花鸟画大多工细详实，刻画精微，流传下来的如黄荃与黄居寀父子、崔白、赵佶等人的作品，其状物写实之能力、精细生动之笔墨，至今仍然让我们叹为观止，赞口不绝。这类绘画，现在大家称之为“工笔画”。但当时，也有一些画家不拘泥于“徐黄体制”，在画法上能大胆突破，以水墨淡彩或以简笔意写之法作画。最具有代表性的是法常和梁楷的作品，颇似今天的写意画。这类画家，可以说是写意花鸟画的先驱。

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秋山红叶 136x34cm

随着时代的变迁，人们的审美意识和绘画观念也会随之产生变化。特别是到北宋时，由于大文豪、大书法家苏轼和米芾等为代表的一批文人的介入和倡导，以及书法对绘画的滲透，写意的画风逐渐凸现出来，乃至以后几乎占据中国绘画的主导地位。乃至明清，工整艳丽的花鸟画越来越不被文人士大夫所赏识，他们认为“人巧不如天趣”，于是，涌现了一大批画写意花鸟画的大家，如明之徐渭、林良，清之八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕等等，而且此种写意画风代代相传，延绵不绝，直至当代。前辈大家如齐白石、王雪涛、潘天寿、张书旂和海上江、唐、张、陆“四大花旦”都是可以明垂青史的写意花鸟画大师。

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富贵平安 180x96cm

上海是近代写意花鸟画的发祥地和画坛重镇，大师之后仍不乏写意花鸟画传统的继承人，如已故名家乔木、钱行健，当今活跃在画坛的陈佩秋、徐昌酩、张桂铭、龚继先、唐逸览、陈世中、陈琪等等，都堪称写意花鸟画的高手和佼佼者，他们大都精研写意技法，并有新的发展和突破。

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长春图 180x96cm

改革开放以来，我国的绘画事业得到了空前的发展，呈现出一派繁荣的景象。然而，从总体上看，中国画包括花鸟画在内的写意精神却越来越缺失，不少理论家和画家有感于此，都曾发出过弘扬写意精神的呼吁。这种写意精神，说到底是我国传统文化和民族精神在绘画上的反映和体现。当然，中国绘画的繁荣要百花齐放，花鸟画也不能局限于写意画一种画法。但在时下这种写意精神萎靡衰退的情况下，却没有必要进行大力宣传和推广。