颤音练习的最简单方法学习颤音的技巧,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤 。
这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习 。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快) , 能找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音;
再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,但每件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试 。
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扩展资料:颤音用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动 , 小腹给予气息的压力产生了气流,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音 。
这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音 。所以,还是那句话,气息是根本,用了气息 , 自然会有气流的冲击产生颤音 。
对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音 。唱歌是的颤音具体要如何练出来 。一:掌握颤音
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动,又称为音波 。当气息通过声带发出声音 , 歌唱者有意识地将之震动 , 便会形成颤音 。发出颤音时,喉部肌肉会剧烈跳动 , 尤其男性的喉结较凸显 , 更易令人察觉 。
二:颤音带来的效果
颤音易于掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,纯粹的拉长 , 会使声音又直又呆板,用颤音则可令声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣,会产生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声 。
对于歌唱者而言,颤音大大增添了乐曲的层次感,令较平凡的乐句亦不置显得僵硬 , 是相当实用的歌唱技巧 。不过有数点是必须注意的:
1、喉部震动不是口/唇的震动 。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动 。
2、千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音 。抖动是束紧喉咙发声,用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原则 , 否则将错误习以为常就不易纠正了 。
3、声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面,但不用拘泥于小处,只要“唱者自然,听者舒服”便可以了 。一般而言,独唱者不妨多用颤音,强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合,不应振颤过频、过大,以免听众感到烦厌 。
三、颤音掌握方法
1、发出长音,并活跃地抖动双手 。抖动双手时需温柔、松弛,从上到下或两边运动 。再以快速温柔的节奏抖动双手 。
2、不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果 。
3、如果颤音有所流失,再抖动双手,作感觉 。
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应用
利用周期性的音调、音量和音色变化而得到的音乐上点缀品 , 颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听 , 提高艺术的感染力 。在专业音响系统中 , 可以利用效果器创造、强化颤音效果 。
在葫芦丝、巴乌演奏中颤音是常用的技巧,乐曲中有了颤音 , 音乐的表现力更为丰富 。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已 。
如《金色的孔雀》, 《多情的巴乌》这两首大家喜爱的乐曲,除了本身旋律优美外,重要的一点是采用了颤音的演奏,使乐曲显得更加欢快,神韵十足,令人为之而陶醉 。
参考资料来源:百度百科—颤音颤音怎么练其实 我也是前两天才开始学的 现在虽然不能说非常熟练 但是至少可以发出颤音 我是这样的:在唱完一个音时 不停地呼出气体 使得声音有点波浪的感觉 一开始有点别扭 而且断断续续 很不连贯 等练气长了就出来了 我建议你去看看土豆的视频 有两部 虽然我觉得没什么 但是里面的练习方法我觉得不错 还有就是 多听些歌曲 跟着他唱 反复练习自然就出来了 主要还是自己找感觉
怎样练习腹式颤音?1、尽量将喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然的震动 。我们可以以相差半度的两个音阶,用 [a]声进行练习 。
2、要用气息控制 , 因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长 。
3、喉部震动不是口/唇的震动 。初学时可用手指轻触唇部 , 避免错误的摇动,抖动是束紧喉咙发声 , 用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原则 。
4、练习腹式颤音也要学会发出长音,并活跃地抖动双手 。抖动双手时需温柔、松弛 , 从上到下或两边运动 。再以快速温柔的节奏抖动双手 。不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果,如果颤音有所流失,再抖动双手,作感觉 。
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1、颤音是当气息通过声带发出声音 , 歌唱者有意识地将之震动 , 便会形成颤音 。发出颤音时 , 喉部肌肉会剧烈跳动,尤其男性的喉结较凸显,更易令人察觉 。
2、通过舌头振动发出的颤音 , 在几种语言中出现 。分大舌(齿龈)颤音和小舌颤音 。大舌颤音主要在斯拉夫语,俄语和西班牙语中出现,通过齿龈间隙空气振动发出 。
3、颤音的练习是一个长期性的练习,方法虽简单 , 但要熟练快速 , 那得花一定的时间,练习时先从慢练开始,待熟练后,逐渐加快 。练习时,无论快或者是慢 , 速度要保持一致,不要忽快忽慢 , 注意加强双手无名指的训练 。
参考资料:百度百科-颤音美声唱法的颤音要怎么练呀?我觉得你不必刻意的去追求颤音,那样声带很危险 , 希望你不要去模仿 。
对于你的问题,发颤音到底是喉头动还是靠气息?当然是靠气息 , 美声唱法要保持喉头的绝对稳定,千万别学刘德华,他的方法是绝对错误的,听他唱歌给人一种不安的感觉 。
颤音( Vibrato)是把音符的音高迅速地向上下交替改变,近似水波起伏的感觉,它是音乐表现的重要手段之一 。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦 , 可以起到美化歌声的作用 。意大利声乐学派更有这样的说法:歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石 。
那么,究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢?
其一 , 强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”
声乐教学中有句行话是这样说的:气息过关了,唱歌就学到一半了 。可见气息对于歌唱当中的重要性 。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上 。然而,我们的许多高中生(尤其是男生青春期嗓音变声后)歌唱的用气仍存在较多的问题 。教师应该让学生清楚的明白:歌唱的呼吸分为三个阶段:吸气、呼气、换气 。吸气要正确、自然、吸得深,吸得恰当,气息从口、鼻同时吸入 , 经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部,后腰松开,把气息推向后腰部 。动作要轻松、自然 。每唱完一句,横膈膜周围都要放松 。不牵强,不僵硬 。两肩后展自然下垂,胸部放松不要抬起,否则各部肌肉紧张 , 喉部肌肉群会因之僵持,造成声音发直毫无歌唱的颤音 , 其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动 。
呼气应当平稳 , 均匀,有控制,呼气的关键是要找到支持点,找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量 。如果找到了这个支持点,找到了这种配合的力量 , 呼气就走上了正确的轨道 。呼气时 , 横膈膜平稳地上提,两侧下肋逐渐回收,使气息通过气管送入声门 。这种横膈膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力 。应该指出的是,呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力,同时还有一种与之抗衡的 , 由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作 。根据演唱需要 , 调整抗衡程度 。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸 , 是具有支点的呼吸 。得到了正确的呼吸支点,就可以得到有气息支持的声音 。也便于出现我们期盼的颤音 。
换气 , 我又把它叫做句间吸气,或补气,这也是歌唱呼吸的重要环节 。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群,而使得声音发直、没有颤音 。第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持 。因此,我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持 。一方面根据乐句旋律的进行而换气 , 另一方面根据作品的表现而换气 。换气的要求高,难度大,需要重点训练 。练习时,可以选择一些小歌曲,有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备 , 等练到熟练的程度 , 逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行换气,使歌唱成为艺术的歌唱 。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气,构成了有支点的呼吸,由此产生的气息发出基音,通过舌头放平,适当打开喉咙,经过上咽管道,在头腔(鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等)处,使其产生混合共鸣,就能获得音质纯净 , 音气圆润的声音,这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音 , 而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方 , 会有高频泛音,力度变换自由 , 声音具有穿透力,有激情 , 有魅力,富于表现力,同时,这样的声音才能吐字清楚,才能深刻表达歌曲的感情 。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生,也可谓:功到自然成 。总而言之,要想唱出颤音,就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法 。
其二,有意识训练,从不自然到自然——逐渐形成 。
在初学声乐阶段,经过一段时间训练后若仍不见颤音出现,我们还可以采用一些辅助方法,例如从最自然的中声区开始选用:
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||
啊 ----------------------------------------------------------------
采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法(也就是由慢到快的方法) 。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音,即要有一个从不自然到自然的过程,仔细体会颤音的感觉 。声乐老师在教学中,也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生 。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念 。同时,注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动 , 控制好7与1的半音关系 。最后的“1”延长时,声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松,气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢,慢了就有“摇”的毛病,频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音” 。
唱歌颤音的技巧和训练方法发颤音技巧:只要喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然的震动 。我们可以以相差半度的两个音阶,用 [a]声进行练习 。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音,尝试不断发出mfmfmfmf……,且越唱越快,便能产生以m为中心的颤音 。
训练发颤音的方法:发出长音,并活跃地抖动双手 。抖动双手时需温柔、松弛 , 从上到下或两边运动 。再以快速温柔的节奏抖动双手 。不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果 。如果颤音有所流失 , 再抖动双手,作感觉 。
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扩展资料:1、练习颤音的姿势很重要 。要站直,要平均站在两腿的支持力量上 。头的位置比身体的位置更重要 。头应稍低 , 但别太低 。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大 。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去 。
2、颤音练习时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉 。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉 , 不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了 。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜 。
3、练习颤音要打开喉咙 。打开喉咙很简单,当你困时 , 一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了 。打开喉咙比打开嘴巴更重要 。这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮 。
参考资料:百度百科-颤音唱歌如何练习颤音?。?/h3>1、多听”颤音歌曲“
我们在学习唱歌颤音的时候,可以多去搜集和听录一些常带有颤音的歌曲,了解歌手是如何在歌曲中是通过什么方式产生的颤音 , 具体是利用哪个字进行颤音的修饰和感情抒发,从而长期坚持下去听录这种歌曲,给自身培养出一种”良好的颤音感觉“ 。
2、多模仿”颤音歌手“
我们在学习颤音的过程中,不要盲目的自我练习,我们在多去发现一些喜欢用颤音的歌手 , 并在听录他(她)的歌曲的同时进行适量的颤音模仿练习,学习”颤音歌手“的咬字放音等颤音的收放方式 , 只有从这些基础做起,我们才能将自我的颤音有效地培养练习出来 。
3、多进行气息方面的练习
我们在努力探寻“颤音”的奥秘时,我们也不能落下自身气息方面的练习,稳定浑厚的气息基础是一切唱歌技巧的前提,我们只有多多进行气息方面的训练,先打好气息的基础,再进行颤音的训练,这样才会对自身起到事半功倍的效果 , 达到预期的目的 。
4、多进行“共鸣”的训练
颤音的练习不能单单只凭借以上的方式,我们还需要在日常生活中多多进行自身唱歌共鸣能力的训练,比如学猫叫,老虎叫等这些基本的方式 。只有将自身的共鸣水平提升上去,颤音的练习才有起到有效的成果,对于我们也是有利无害的一件事情 。
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歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础 。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力 。声乐界有“谁懂得呼吸 , 谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功 。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的 。在日常生活中 , 人们通过说话交流思想感情 。
因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了 , 嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了 。
唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的 。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力 。
并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些 , 就不是简单的事了 。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法 , 它是一项技术性问题,是后天训练出来的 。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程 。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张 , 使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张 。
背部要挺立,脊柱几乎是不动的 , 但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里 , 保持住然后再缓缓将气吐出 。
2、 吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态 。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了 , 这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗 。
在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉 , 整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉 , 不能让气球往上浮起来 , 也就是说要把气息拉住 , 不能让它提上来 , 这就牵涉到一个气息支点的问题 。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用 。
没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的 , 青筋直暴,歌声僵直,高音上不去 , 低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关 。
反之,我们掌握了呼吸方法 , 有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时 , 便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来 。
【颤音怎么练_唱歌如何练习颤音啊?】参考资料:百度百科——唱歌
- 颤音怎么唱_唱歌时怎么才能唱出颤音??
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