古斯塔夫#?云游维也纳美景宫，参观奥地利国宝艺术家克里姆特画展

在艺术之都维也纳，当下最瞩目的画展当属在美景宫举办的《古斯塔夫·克里姆特与东亚艺术》展，其中画作《拿扇子的女人》是最大亮点。

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美景宫展览现场：《拿扇子的女人》 ? 美景宫/Johannes Stoll
该作品是克里姆特创作的最后一幅女性肖像画，自1920年在维也纳展出后，时隔100多年，在维也纳与公众再次见面。值此机会，维也纳旅游局为中国媒体带来一场云游活动，在美景宫首席执行官Stella Rollig女士的引领下，参观特展，了解克里姆特对东亚艺术的浓厚兴趣是如何影响其作品的。
克里姆特早在19世纪90年代就开始研究东亚艺术，最初主要对日本艺术感兴趣，后来转向中国、韩国、甚至波斯或印度风格。他从这些国家汲取了装饰元素和构图灵感，包括研究典型的配色方案，应用到作品中。创作于1917年底的《拿扇子的女人》反映了克里姆特步入新的艺术阶段。画中的女主角身份不明，高昂着头，裸露肩膀，用扇子遮挡着袒露的胸部，眼神里透出非凡的自信，凝视远方，散发出诱惑气息。克里姆特通过描绘女性肖像以及田园风光，试图展示和谐与爱的典范，与现实中的阴郁形成鲜明对比。而中式风格服装和装饰则展现出文化间的交融。

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古斯塔夫·克里姆特，《拿扇子的女人》，1917-18 ? 美景宫/Markus Guschelbauer
美景宫首席执行官Stella Rollig女士表示:“《拿扇子的女人》不仅是克里姆特后期风格的杰出典范，也展现出他对艺术的广泛理解。这副作品反映了克里姆特对不同文化兼容并包的开放态度。”
克里姆特是维也纳分离派的创始人，他对现代主义绘画风格产生深远影响，推动奥地利新艺术运动走向世界。他的画作尤其是《吻》代表着一种精神，预示着一个新时代的来临。1900年左右，各流派的高雅文化都涌向维也纳。文学、视觉艺术、建筑和音乐领域在当时取得令人振奋的开创性成就，其力度之大前所未有。1910年的维也纳，拥有200万人口，是世界第五大城市以及无可争议的中欧文化之都。克里姆特许多作品应运而出，反映出造就那个时代的艺术和科学上的突破。
美景宫也是奥地利国家美术馆，收藏中世纪至今的奥地利美术作品，是世界最重要的美术品收藏博物馆之一。美景宫包括两座雄伟的巴洛克宫殿：上美景宫和下美景宫。上美景宫收藏了19至20世纪奥地利国家艺术珍品，拥有现今最完整的古斯塔夫·克里姆特和奥斯卡·柯克施卡作品。克里姆特的24幅油画是核心收藏，包括金箔作品《吻》和《朱迪斯》。其中创作于1908/09年的《吻》举世闻名，作为美景宫镇馆之宝，可能是奥地利最著名的美术作品了。下美景宫则是巴洛克博物馆和中世纪博物馆，将于2022年1月重新对公众开放，届时将举办盛大的《达利---弗洛伊德》展，展现弗洛伊德对西班牙超现实主义画家达利作品的影响。
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古斯塔夫·克里姆特，《吻》，1908/1909 ? 美景宫
美景宫原本是奥地利欧根亲王的夏宫，这位亲王是位功绩卓越的将军，同时也是艺术鉴赏家。连接上下美景宫的是座花园，这是欧洲最重要的巴洛克式花园之一。梯阶、喷泉、雕像将人带进一个奇幻世界。每年的三月初到八月底，在这里可以观赏到4,000多种高山植物百花齐放，植物园里还有11,000多种本地和来自六大洲的异国植物。