匠心|国家级非遗成都漆艺传承人张丹：不做照图施工的匠人｜匠心 |张丹|大西长利|宋西平

封面新闻采访人员刘可欣
成都漆艺发轫于商周，成熟于汉，兴盛于唐，绵延于宋、明、清。 2006年，成都漆艺被列入我国第一批非物质文化遗产。历经上千年出土的漆器，仍旧亮丽如新，絮絮地讲述着华夏民族的历史。而在漆器传承史的背后，是一批又一批无名的手工艺人。

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张丹
而今，成都漆艺传承人之一张丹，还在赓续绵延着这一非遗技艺。在她看来，单纯地做一名照图施工的匠人，已经不足以传承这份技艺。她将从日本当代漆艺大师大西长利处学习到的技术、理念融入到成都漆艺中，也在一步步的尝试和思考中，寻找着一代手艺人和成都漆艺的生存之路。
张丹的母亲，是成都漆艺国家级非遗传承人宋西平。 2003年，宋西平从成都漆器厂退休。因为放不下这门手艺，她便开了一个漆艺工作室。 2012年，一方面觉得母亲过于辛苦，另一方面，张丹觉得这么好的技艺，不能没有人传承，彼时怀孕的她，便下定决心从北京的公司辞职，回到成都，做一名手艺人。

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张丹（左）和母亲宋西平（右）
不做照图施工的匠人
“人的眼光高了，手也要跟上”
在跟随母亲学习了7年之后， 2019年6月至12月，张丹前往日本，拜师当代漆艺大师大西长利，学习日本漆艺。成都漆艺以木为胎，日本漆艺多为无胎成型。因而成都漆艺制作的漆器，大体上脱离不开方、圆两个形状，而日本漆艺的表现形式则可以千变万化。
当时，早已经习惯了以木胎成型方式的张丹，连第一个步骤画图，都无所适从。 “我记得师父的工作室在乡村。那时候，我把叶子也看了，树也看了，天空也看了，云彩也看了，老师还是觉得我画得不够，还要打开思维。 ”然而这才是第一步，要从落笔成画，画漆器不同角度的不同形状；到脱胎，以麻布填灰为胎，将纸上的“漆器”搬入现实；再一层层地上漆，才能做出线条流畅、不同于方圆两个形状的漆器。
回想起在日本学习的半年，张丹说，自己学到的不仅是技术，还有观念。 “师傅跟我说，你一定要有自己的想法，不要做照图施工的匠人。 ”大西长利欣赏素髹（强调漆色之美，无纹饰之缀）的简约之美，但张丹却坚持在漆器上加入雕花、镶嵌等技术，因为在她看来，这才是成都漆器最美、最无法舍弃的部分。位于成都市武侯区的“宋西平工作室”中，有一个柜子就摆放着三件张丹以无胎成型的手法做出来的漆器。它们拥有椭圆形或波浪形的流畅线条，同时也拥有成都漆艺的传统雕花、镶嵌的精美。

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“漆三代”（张丹和母亲、女儿三代人同框）
大西长利对漆器的认识、对技艺的严谨和恭敬和他带领徒弟的方法，这些都启发了张丹不少。让当时已经跟着母亲学习了7年漆器的张丹， “重新又学了一次” 。 “我用一个月的时间，做了一个镜子一样的方板，就算对着光照，也看不出来波纹，这个观念对我的冲击力是非常大的。 ”张丹反思自己对于漆艺的态度，也切实地反应在了自己的作品上。 “那次学了回来，很多人就给我说， ‘张丹，你（做）的东西真的不一样了。 ’所以我们要求工作室也要改。人的眼光看高了，手也要跟着上去。这是收获最大的。 ”