杜甫|甬上艺评｜从《杜甫》《只此青绿》，看舞坛“双子星”的变与不变 |杜甫|只此青绿|永不消逝的电

韩真、周莉亚，中国舞坛炙手可热的“双子星” 。
2014年《沙湾往事》、2015年《杜甫》、2017年《花木兰》、2018年《永不消逝的电波》、2021年《只此青绿》，两个导演一步一响，荷花奖、文华奖、全国“五个一工程” ，排一部红一部，拿奖到手软。
再加上春晚舞台和B站的推波助澜，《永不消逝的电波》里的“渔光曲” ，《花木兰》的“铜镜舞” ，《杜甫》的“丽人行” ，无不是在过去几年引发过全民热追的舞段。新近排出来的作品始终保持演出状态，受市场欢迎，常演不衰，通观国内舞蹈乃至整个舞台剧市场，能做到这一点的导演是不多的。

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《杜甫》剧照，彭定湘摄影重庆歌舞团供图
“双子星”的成功，偶然中有必然。对中国文化元素高度浓缩、提炼、抓取的审美能力，将意象、符号转化为舞蹈语汇的编导能力，高度契合、互相弥补、成就的协作能力，让她们携手并肩牢牢占据着中国青年舞台编导阵营第一梯队的宝座。
因为有票房的认可、支持，韩真、周莉亚的作品连年巡演。借巡演之便，这两年里，《花木兰》《永不消逝的电波》《沙湾往事》《杜甫》相继在宁波演出，再加上赴上海看的《只此青绿》，也算“攒齐”了两位导演的代表作。从中不难看出导演风格，一脉相承的国风审美，以及她们为每台戏量身定制的不同坐轴。在两位导演的“变与不变”中，能看出她们坚持自我的情感浓度，也有对待创作的赤诚之心。
11月17日、18日，舞剧《杜甫》在宁波演出。这些年，以中国历史人物为题材创作的舞剧很多，舞剧《孔子》《李白》等皆有可取之处。《杜甫》特殊在它打破了时间叙事，用杜甫的诗作本身来串联整个剧作的结构。上半场是“丽人行”“兵车行”“三吏三别” ，下半场是“春夜喜雨”以及“秋兴八首”的片段，将整个盛唐的喜与悲、官与民，生的欢乐与死的忧惧铺陈在舞台上。
在B站爆红的“丽人行”是盛唐，领舞的“丽人”是杨贵妃、是虢国夫人，是皇宫贵族女眷的嫣然回笑仪态万千；“兵车行”是盛唐，沉重的赋税、兵役制度，把壮年劳动力压得抬不起头来， “君不见，青海头，古来白骨无人收”；“三吏三别”是盛唐，高悬的贫富差异， “朱门酒肉臭，路有冻死骨” ，诗人杜甫以诗眼观天下，一颗高尚的悲悯之心让他和他的作品克服时代，成为后人永远只能靠近而无法超越的高峰。

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舞剧《杜甫》海报重庆歌舞团供图
个人相对喜欢上半场的杜甫，因为他洋溢着青春的明媚，有一种打破杜甫刻板印象的少年气。这个形象告诉观众，杜甫不是生来就沉郁顿挫的，他也曾经热血阳光，有着积极的入世精神，为实现“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负反复干谒，只为求得显贵的认可。这种少年气让我想到《只此青绿》中的希孟，几乎是一个色系的服装，同样的少年，跳着对未来的希望，对艺术的渴求。杜甫的一心想要报国，希孟对艺术真理的探求，有着很相似的勃发。《只此青绿》中，希孟在“唱丝”结束后的一段古典舞，是那台戏的精华所在，演员的功底、青春飞扬的气息在那段舞蹈中展露无疑。
《杜甫》着眼于唐，从《千里江山图》中汲取灵感的《只此青绿》着眼于宋。如果说两位导演从诗歌中提取意象转化为舞蹈语汇的能力，萌芽于《杜甫》，那么这种“诗化”“意象化”的创作，高潮于《只此青绿》。