北宋时期&北宋是中国绘画的黄金期，其作品有极大进展，为后世留下稀世珍品

开篇思考：
北宋时期，社会稳定，统治者又重视文人雅士，故为北宋的画家们提供良好环境。随着时代的变化，画家们的作品又会发生了怎样的改变呢？
稳定的社会环境以及市场的巨大需求，为北宋的画家提供优越的艺术环境
北宋建朝之初便建立了翰林书画院，将南唐和西蜀画院的画家，基本都网罗进了翰林书画院，设定明确的官方绘画体制，拥有极高的水准也为民间画家提供了榜样。
北宋翰林书画院由官方出资，资助画家们进行绘画创作，画家们除了按照宫廷要求作画以外，还可以着重研习个人擅长的绘画门类，充分发掘个人潜力以达到其最好水平。

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北宋翰林书画院
北宋时士大夫和各地富商地主们，都将擅长和收藏书画作为风雅之事对待，这一时期对于书画作品的收藏之风更盛。官方放宽对市场的管控，绘画作品交易市场日趋完善，交易盛况空前。
北宋时期出台一系列土地政策，农民与土地的关系变得松动。越来越多的人涌入城市，出现了市民阶层。新兴的市民阶层有了一定的经济基础，具备了够买绘画作品的能力。也受皇家以及官员士大夫的影响，对绘画作品有了购买需求。于是绘画作品作为手工艺商品可以被社会各阶层消费，需求量极大。
【北宋时期&北宋是中国绘画的黄金期，其作品有极大进展，为后世留下稀世珍品】稳定的社会环境，统治者的重视，完备的交易市场以及巨大的需求量，共同为北宋画家提供优越的艺术环境，北宋画家可以专心创作，推动了北宋时期的绘画飞速发展，使这一时期的中国传统绘画，较之前朝获得了许多卓越的成就。

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宋代著名画家作品
随着北宋时市民阶层的发展，北宋画家的内容变得更加贴近平凡生活
按绘画主题来说，北宋绘画在人物、花鸟、山水等中国传统绘画主要门类，都在继承前朝优秀成果的基础上，有了新的成就。
中国绘画史上往往将人物画的巅峰定在唐朝，认为唐朝之后人物画逐渐式微。但在北宋时期其实人物画并没有衰败，而是依然有所进展。
在宗教画领域，因为北宋统治者推崇道教，大力修建道观，并任命宫廷名流画家执笔，所以汴京大相国寺与玉清昭应宫等重要的佛寺道观，才会出现由统治者任命的名流画家武宗元之辈执笔的作品，他们创作的《朝元仙仗图》等万世佳作，不仅对当时的民间画家造成极大影响，甚至之后的元金宗教画也都受其影响。

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朝元仙仗图
除了对已有的宗教人物画，以及前朝留下来的传统人物画技法的发展以外，北宋李公麟所创用淡毫轻墨勾画人物的白描画法，也成为了人物画新的风格。且从北宋开始，人物画的题材不再局限于宣政的历史人物、传教的宗教人物或柔美的仕女，随着北宋时市民阶层的发展，平凡百姓也开始成为绘画的主题。
这些以平凡百姓生活，为绘画主题的画作中，最为著名的便是张择端所绘《清明上河图》，他在这幅巨幅长卷中将清明时节北宋都城汴梁，从郊区到城市的百姓生活、风土人情不吝笔墨地细致描绘记录下来。可见从北宋开始绘画的内容，变得更加贴近平凡的现实生活。

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清明上河图
北宋年间除了将花鸟画推向新高潮，还有山水画的发展也达到黄金时期