李可染！神遇而迹化：李可染巅峰期山水佳作《红叶吟风处》丨崇正2021秋拍

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李可染
1979年至1989年，是李可染先生生命中生活最为平静，环境也最为宽松的十年，也是他水墨艺术的巅峰十年。此时，虽已是多病之躯，但勃发的创造力让他这个“时间的穷人”（李可染语）像精力旺盛的年轻人那样，进入井喷的艺术创作期，创造了中国水墨艺术的新辉煌。
一向谦逊的可染先生曾说：“余童年弄墨，迄今六十余载，朝研夕磨，未离笔砚。晚岁信手涂抹，竟能苍劲腴润，腕底生辉，笔不着纸，力似千钧。此中底细，非长于实践独具慧眼者不能知也。”在一生经历过诸如“批黑画”等等运动之后，从未停止艺术探索的可染先生艺术也走上了真正的自由之境，返璞归真后，他对“墨”尤为痴迷，或者可以说，“墨天”代表着李可染先生心中艺术的最高境界和他崇高的个人理想。
本次秋拍李可染先生作品中，有三件作于晚年的精品，分别是作于1979年的牧童与牛、1981年的钟馗和1984年的山水，三个题材都极具代表性：可染先生早年因人物画而闻名，但其终身最高成就公认为是山水，而“师牛堂”之“牧童与牛”同样堪称招牌。这三件作品都具有一个共同的特质，即“墨”的表现极为丰富，所谓“元气淋漓障犹湿”是也，“色彩”单纯而洗练，用笔表现出金石的拙趣，实乃水墨画用笔用墨之极高境界。
《红叶吟风处》：巅峰期山水佳作
著名艺术评论家王鲁湘先生在评可染晚年山水时，曾说他是“越画越洗练，越画山体越高大，越画造型越单纯。到了这个境界，白纸对青天，山川与予神遇而迹化，你说他画的是山？是石？还是几块清清苍苍的古玉？笔老而秀，墨苍而润。焦墨飞白，似不经意中留出山岩幽光，浓墨飞溅，粗服乱头中率意潇洒，重墨如盘，严谨造型中收拾整体，淡墨如玉，空灵透明中层次无穷，轻墨似烟，清光无滓中韵味隽永。水墨山水画至此，豪华落尽，墨韵无穷。”观照作于1984年的此件《红叶吟风处》，信然！

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广东崇正2021秋拍拍品
李可染红叶吟风处
设色纸本立轴
1984年作
68×45cm
题识：红叶吟风处，清溪欲暮时。夕阳光景好，莫怪客归迟。一九八四年岁次甲子，可染于师牛堂。
钤印：李、可染、师牛堂、七十始知己无知
上世纪八十年代中期，李可染先生曾说，再画好些就用“墨天阁”，可见“墨天”代表着李可染先生心中艺术的最高境界和他崇高的个人理想。

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《红叶吟风处》局部图一

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《红叶吟风处》局部图二
此件《红叶吟风处》，透光处的赭色是夕阳在山间树梢留下的咏叹和写下的诗篇，浓淡深浅各异的墨才是画作的魂魄：溪涧石头上的焦墨飞白营造水流不息的动感，重墨、淡墨、轻墨又各自营造它们的深邃空灵、如玉如烟，他又运用篆籀的用笔来达到一种沉郁的苍润，从而构成此件作品丰富的层次，似乎这美的光景又是瞬息万变的，予人无限的遐想，所谓“信手涂抹，竟能苍劲腴润，腕底生辉，笔不着纸，力似千钧。”溪涧石拱桥上流连于夕阳光景中的三五行人中，也有可染先生自己吧？“夕阳光景好，莫怪客归迟”，好一句言简意赅的诗意点题！

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