关紫兰$关紫兰，20世纪才貌俱佳的女油画家，画面散发着火一样的热情( 二 ) 作品|意象|画家们|胡正伟|中国

20世纪初期的世界美术圈，经过印象派、后印象派的熏陶，在油画领域早已告别了古典写实画法，进入了现代油画模式，以法国油画大师马蒂斯（1869年——1954年）为首的“野兽派”，以挪威油画大师蒙克（1863年——1944年）为代表的“表现主义”，正是此时的主流。

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留学日本3年里，关紫兰继续选择钻研野兽派风格，跟随岛生马和中川纪元两位老师学习，这二人早年曾在马蒂斯的指导下学习，深谙野兽派的精髓，关紫兰拜在他们门下，等于是一脉相承，没有偏离世界画坛的主流，为她以后艺术风格的定型有直接影响。
学习的同时，关紫兰勤于创作，在毕业那一年，她连续在东京举办了几场画展，他的作品用笔大胆泼辣，对笔触和色彩的驾驭十分老练，给画面里营造出一种饱满、奔放、大气的视觉冲击力，如同散发着火一样的热情。

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高傲的日本评论家和采访人员看到关紫兰的作品后，无不叹服，其中，一名评论家说：她能把东方的优雅含蓄与西方野兽派的激情奔放相结合，兼备中国民间艺术的色彩和造型。且善于运用装饰性纹样，使作品具有饱满的韵律感。
1930年春，为了表扬关紫兰的艺术成就，日本政府直接把关紫兰的油画作品《水仙花》印制成明信片在全日本发行，这对一名不到30岁的中国女画家来说，是莫大的荣耀。这幅作品带有一些“表现主义”风格，从中看出，关紫兰在艺术创作上并不拘泥于一种画法，她用实际行动阐释了“艺无止境”。

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回国后的关紫兰，顺理成章地成为女画家中的佼佼者，著名画报《良友》经常刊登她的专版，艺术盛名一直延续到20世纪80年代，可以说，她见证了油画艺术在中国的成长，她既是见证者又是参与者。
在中国美术史上，关紫兰是中国第一位创作人体油画的女画家，早在上大学期间就创作了许多人体习作，她最著名的人体油画无疑是创作于1931年的《持扇裸女》，属于典型的中西合璧的杰作。画中女子手握扇子，眼神中透露出羞涩和高冷，既有中国女性的矜持，又有西方女性的高傲，始终以一种世界眼光审视着周围的一切。