梅花|梅花：不要人夸好颜色，只留清气满乾坤 |诗经|墨梅|王冕|吴镇|林逋|墨

以梅为飞花令，每个人应该都能联上几句，如“墙角数枝梅，凌寒独自开” ， “梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”等等。梅花是诗中常客，早在《诗经》中就能寻找到梅的芳踪，《小雅·四月》里中说“山有嘉卉，侯栗侯梅。 ”西汉《西京杂记》记载， “汉初修上林苑，远方各献名果佳树，有朱梅、胭脂梅” 。
到了南北朝，梅被大量栽培于居室附近，或成为梅园，自此“梅始以花闻天下” 。这一时期，咏梅诗逐渐多了起来，诗中的梅花也被人们赋予美好的含义。南朝诗人陆凯在春回大地之时，在荆州摘下一枝梅花，托驿使带给远在长安的好友范晔，附诗一首“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。 ”送你一支梅花，就是送你一个春天，多么令人动容的友情。梅花入画也始于此。画史上可考最早的画梅图是南梁张僧繇的《咏梅图》，但未能留存下来。

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唐·边鸾《梅花山茶雪雀图》
到了唐代，随着栽培技艺的提升，梅花品种也多了起来。上至帝王将相，下至文人百姓，无人不爱梅咏梅。帝王用它迎春，唐太宗李世民说“送寒余雪尽，迎岁早梅新。 ”诗人借他传情，王维说“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未。 ”
王维虽用梅花传情，但他并没有画过梅花。唐代梅花入画较晚，多是花鸟画中的陪衬，如宫廷画师边鸾的《梅花山茶雪雀图》，梅花枝横逸出，精妍富丽，雪雀立于梅花之上，花鸟两相映衬，生意盎然。
宋时文人地位提高，梅花也成了他们清高孤傲精神的象征。梅花诗在宋代达到巅峰。《全宋诗》的27万首诗中有4700多首与梅花相关，《全宋词》近2万首词里的咏梅词有1120多首。黄大兴还把咏梅的作品编成了一部专集，名为《梅苑》。这么咏梅的诗词中，林逋的那首《山园小梅》自立新意，堪称绝唱。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
【梅花|梅花：不要人夸好颜色，只留清气满乾坤】前人的咏梅诗，梅总是和雪在一起，冷艳孤傲，富有战斗精神。 “前村深雪里，昨夜一枝开” ， “更无花态度，全有雪精神。 ”而林逋的诗却另辟蹊径， “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 ”离开了雪，梅的意象变得温暖，清丽依旧，却更有亲近感，所以才会有后面两联，梅花可以和蜂蝶起舞，可以和人的精神交相辉映。整首诗读下来就仿佛看完了一幅工笔画，让人忍不住想要感叹一句：真不愧是“梅妻鹤子”！

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宋徽宗赵佶《梅花绣眼图》

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宋徽宗赵佶《腊梅山禽图轴》
自宋起，画梅已经成为一种风气。作为“不爱江山爱丹青”的皇帝，宋徽宗赵佶笔下梅花精细纤巧，敷色厚重，梅枝纤细富有弹性，充满生机，画中花鸟相映成趣，尽显皇家的富贵气息。徽宗的梅属于宫廷“官梅” ，富丽堂皇。民间文人画梅，崇尚“瘦劲清冷” ，以墨梅为最，曾被宋徽宗戏称为“村梅” 。相传墨梅为宋代僧人仲仁所创，后扬无咎改良墨梅技法， “变黑为白” ，将墨晕花瓣为墨笔圈线，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。