匠师们！清三代龙纹瓷器——主题相似，意境不同，寓意深远画院|内蒙古师范大学|中国美术

龙纹中国最有代表性的图腾纹样，早在新石器时代就已经出现。龙的形象虽然庞大狰狞，但从原始年代开始就已经是吉祥和风调雨顺的象征。在商周时期的青铜器上，龙纹就已经出现。中国人一直认为自己是龙的子孙后代，他们龙能够保护它的子民。

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到了元代，龙纹的形象已经非常成熟饱满，龙纹为统治者专用，民间不可以穿戴龙纹的服装，也不能私自织造龙纹布匹。另外，龙还被分为了几个等级，代表皇帝的是五爪之龙，四爪和三爪龙我们可以在建筑、家具等等地方看见。元朝对于龙的规定一直延续到清朝，此后的龙纹形象几乎有了固定模式，龙身细长，脚部还有羽毛。

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（清雍正·白釉暗刻海水青花龙纹碗）清朝经济最为鼎盛的时期就是清三代——康熙、雍正和乾隆时期。因为帝王的重视，这段时期的瓷器无论是烧制工艺还是烧制数量上都已经达到了巅峰水平。龙纹图案在清朝极为盛行，这不仅仅代表着对皇权的尊崇，也代表着太平盛世人们的宏大胸襟和美好心愿。
双龙戏珠
双龙戏珠是非常常见的瓷器绘制题材，以二龙结合火球组成气势磅礴的图案。清三代对于双龙戏珠有着不同的表达。

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康熙朝时期的双龙戏珠绘制重心在龙身的细节之上，小到龙须或者龙鳞都非常细腻，真实立体。而雍正朝的双龙戏珠开始注重火球的描绘方式，为了让画面更加生动，匠师们会在火球的四周描绘焰火流动的痕迹，以表现出火球的动感，相对于康熙朝的火球画法，这种火球更加细腻复杂。乾隆朝的火球相比于雍正朝更加繁复一些，龙的整体特征显得比较瘦小，不像康熙朝那般威武庄严。
龙凤纹
龙凤的结合具有强烈的吉祥寓意，中国人喜欢将龙视为阳，凤视为阴，龙凤纹便是阴阳调和之美。龙凤纹通常出现在婚庆场合比较多，寓意着夫妻的幸福美满。在构图上，我们通常看到的龙凤纹是势均力敌的，基本各自占据一半大小的位置。
康熙朝的龙凤纹已经尝试着点缀以花卉纹样，看起来更加富丽堂皇，这是前朝所没有的创新绘制方式。康熙朝的龙纹追求细节之美，龙身上的鳞片都十分明细。至于凤凰，则是细微到每根羽毛，讲究飘逸阴柔之美。康熙朝的凤凰凤冠比较高，整体看起来纤细优雅。

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雍正朝的龙凤纹继承了康熙朝龙凤纹的特色，因为粉彩的出现，这个时期的龙凤纹色彩明亮，风格多变，在凤凰的颈部和尾部也会有装饰之物。而乾隆朝的龙凤纹更加追求进展的画法，龙凤神兽的装饰更加华丽繁重，反映了当时匠师们的超高工艺水平，极具时代特征。【匠师们！清三代龙纹瓷器——主题相似，意境不同，寓意深远】云龙纹和坐龙纹
云龙和坐龙反应的是龙的两种姿态，一个飞翔在天，一个盘坐凝视。
云龙纹早在唐代就已经开始出现，在明朝瓷器发展的鼎盛时期，云龙纹是十分流行的纹饰，并且一直延续到了清朝。龙本身就是能够飞天的神兽，与祥云结合逐渐演变成了固定的装饰搭配。匠师们为了避免画面的重复性，即便只有两个实物主体，还在竭力以各种形式表现，力求新颖。

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