匠师们！清三代龙纹瓷器——主题相似，意境不同，寓意深远( 二 ) 画院|内蒙古师范大学|中国美术

康熙的龙纹普遍形态比较粗壮，通常呈现“弓”形，双目有神，整个龙形的体态就是雄壮威武的。这个时期的云龙纹强调的是龙身在飞翔之时的舒展和自由，匠师们在构图之时讲究画面的延伸之感。为了展现龙飞腾的动作，匠师们着重注意龙脚部的姿态动作，以脚部的细微变化，让人感觉到腾空而起的动感。

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（清雍正斗彩云龙纹天球瓶）雍正朝的瓷器已经渐渐趋向于细致和严谨，这个时期的匠师们在绘制龙纹之时比较注重突出龙角的绘制。对于龙身边的云纹，匠师们更加花费心思去描绘，显得更加细致。雍正时期的云龙纹，为了着重表现出飞龙在天，运用了大量的祥云纹。为了不喧宾夺主，这些祥云比较小巧精致，形态类似于如意。雍正朝的云龙纹通过装饰点缀，让人感到更加活泼生动，以突出龙角的方式衬托龙身的威严。
乾隆朝不再运用小巧卷曲的如意云，而是采用纤长的祥云，龙身附近则常常出现火焰纹，以表现龙的权威。
（清乾隆·胭脂彩云龙纹扁壶）
坐龙因为眼睛对前方的直视，所以让人更能感受到威慑力，是龙纹最典型的构图之一。
康熙朝的坐龙纹突出表现在龙的头部和脸部的夸张表现，头部整体为方形，额头较为宽大，在画面之中占有很大的空间，龙的眼部瞪大，龙须飞舞，神态庄严凌厉，非常具有震慑感。相比之下，乾隆朝的坐龙图因为强调每个细节的精雕细琢，反而无法突出表现龙正面的神情。这个画面因为繁复，反而降低了龙面的威武之感。
结语
清三代各朝对于龙的表达都是各有侧重的。康熙朝对于龙本身的细节绘制十分注重，特别是龙须的飘逸及龙爪的动作。到了雍正时期，对于衬托龙的云纹及火球有了细致的刻画，让龙穿行在成片的祥云之间，彰显缥缈仙境之感。而乾隆时期的龙纹，无论是在龙本身还是配饰纹样上都极尽精细地描绘，也彰显出这个代表着皇权的神兽的华贵和威武。但因为太过繁缛而过犹不及，在整体形态上却比不上前两朝龙纹的自由恣意。总而言之，清三代的瓷器龙纹样式已经有了较为固定的搭配，但在细节方面，因为各个皇帝的审美和个性的差异，逐渐出现了不同风格的龙纹，具有显著的时代特征。

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康乾盛世的到来，让人们对于皇权的尊重更高一层，龙纹的出现自然会更加频繁。龙是人们由想象之中创造出来的神兽，它带着中国古老民族的信仰，对于龙纹的形态表达，可以窥见这个时代的文化特征，即便是同样主题的纹饰，也能看出完全不同的意境。