疫情|梁晓声：我爱的不是市场，是文学文学|疫情|报刊业|创作|梁晓声

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著名作家、花地文学榜评委鲍十（左）和羊城晚报报业集团党委副书记、副社长李和平（右），一起为梁晓声颁奖

文/羊城晚报采访人员朱绍杰吴小攀
实习生张雯
从儿童和“非一线”
的视角表现抗疫
羊城晚报：《可可、木木和老八》写的是2020年春节，您为什么会以此为题材写这部作品呢？
梁晓声：首先要谈下疫情，我曾经经历过2003年的SARS疫情，但那时候正好学校放假，我在大学里也没有感觉到太紧张。而此次新冠疫情是世界性的，它让每个人都异常紧张和慎重。从武汉抗疫，到后来其他城市，我关注全国强大的医疗系统驰援背景，这是我们国家体制优势的体现，我对这种良性能量有很深的体会。作为作家，我觉得应该用文学的形式记录这一大事件下的人们，应该对那些奔赴抗疫一线的医护人员表达尊敬。
实际上这方面的作品并不少，有绘画、歌曲、影视、诗词等，但是选择儿童视角来记录此次疫情的相对少，至少我没有看到过。所以我就在写一系列童书时创作了这个短篇小说，这完全是出于一个作家的使命感。我们说，作家是时代的书记员。
羊城晚报：您刚才讲到疫情下的其他文学创作，其实比较多的还是“再现” ，颂扬在一线的医务人员、志愿者、逆行者，但您的作品好像不太一样。
梁晓声：我实际上是从“远离”现场的角度来写的，表现那些不在抗疫一线的儿童和老人的心理，角度比较特别。我写作首先是拾遗补缺——大家都在呈现什么？别人是怎么呈现的？还可以怎么呈现？当你问到第三个问题，就是留给自己的，我还可以从这个角度呈现。
“颂扬”体现了文学的功能之一，即对事实的宣传，这比较接近报告文学或者新闻报道。我的作品不是那么直接，我没有谈到那些事，只是通过孙女和爷爷的关系，以及他们和一条小狗、一个小八哥之间的故事来进行呈现。
【疫情|梁晓声：我爱的不是市场，是文学】我的文学
不是碎片化的
羊城晚报：除了短篇，您还有很多长篇作品，包括荣获茅盾文学奖的作品也是长篇小说。现在写长篇，您会不会感到有挑战？
梁晓声：是体力上的挑战，有时写长篇到最后就变成了体力活。因此我现在做的，差不多就是退场的事情：把自己的一些想法都再反复掂量一下，一是看它值不值得再写，二是看素材是否足够去写。如果掂量来、掂量去，还是不值得写，那么就让它过去，永远不去想了；如果确实还值得写，那就像一个老木匠的木工坊要关张，关门之前再看看，有哪些能用的木料、还能做个什么，做完了就关张。就是这样的一个退场准备。
羊城晚报：今天的文学界存在对长篇小说的崇拜，很多作家追求以长篇小说来确定自己的位置。但在当下，创作短篇小说这种适合轻阅读、碎片化阅读的文学作品，又符合时代的某种趋势，您怎么看待这样的现象？
梁晓声：我不认为这会出现问题。对于文学来说，永远需要短篇、中篇、长篇来兼顾不同领域。短篇小说的兴旺与报刊业的发展有关系，报刊需要短篇，那时候就是短篇的黄金时代，也就是市场需要它。只是后来这些平台很多都消失了，文学刊物也在萎缩。
作家们有擅长其中一种体裁的，也有三种都喜欢、都擅长的。像我的话，短篇奖得过、中篇奖得过、长篇奖也得过，因为都比较喜欢。我们最初都是从写短篇开始，然后又开始写中篇、长篇，我认为作家不会受到多大影响。