|【艺展中国】纽约视觉艺术家孙小画：“数字藏品的价值在于创作者本身。”

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画家简历
孙小画( ArleneSun ）纽约视觉艺术家，毕业于纽约帕森斯设计学院 Parsons MFA 设计与科技专业，获美国颁发杰出人才。创作主题多有关生态、通感等，擅长跨界融合创新，将各类机械元件拆解重构，经过黄金涂装，结合交互技术和算法生成全新的实验混合艺术作品。曾获 A Design Award ( Italy )、 PRISMA Art Prize ( ltaly )、 Indigo Design Award ( Netherlands )、 Al - AP ( USA )、 WIDE OPEN Art Awards ( USA )、 Overzealous Fine Art competition ( Canada )等多个国际艺术奖项及入围。
MOOD 系列基于艺术疗愈（ Art therapy ）而诞生。 2020年初，ArleneSun （孙小画）将西方街头涂鸦与中国意象表达相结合，看似是风马牛不相及的即兴创作，却切入了生活的哲学与诗意；内涵化的视觉符号和各类异想天开的肢体语言达到了兴味盎然的组合；借代的句式排布在画面背后，冷静准确地指向了生活的矛盾和荒诞，直抵观者内心。作为后疫情下的一种释放或冥想，MOOD 沉浸于延展和分享，及时、果断、流畅、极具治愈性地持续传播着奇迹和能量。

-PART1创作本身就是一场疗愈
于我而言，创作本身就是一场疗愈，不论是做 Installation，还是 Drawing 或者 Design，主题创作越让人绞尽脑汁越是力竭就越想竭尽全力去做，我好像特别享受这种过程，因此会习惯性的或者无意识的就将经历转化，好像身边的一切都可以跟创作产生关联。生活就是个很好的主题，但这个主题太概念，我们需要动动脑才能摸清楚该用哪一种语言去跟它交流，向更多的人传递生活想表达的意义。 MOOD 系列就是这么创作出来的， 2020年初，回国过年，疫情爆发，一切都变得未知，之所以会叫它 MOOD，这个设定其实就是为了缓解自己的焦虑，给自己创造一个可以对话的虚拟朋友，我把我的囧境吐槽给它听，它化身囧境表演给我看，觉得生活再囧也不过是人生的一刻体验，而我们的生命就是用来体验的。

-PART2关于数字藏品的价值
无论什么样的载体，作为创作者来说都要创作，都要寻找灵感和线索。至于作品形式，不管这件数字藏品是一幅画，还是一个字或只是一张陌生人的生活照，所有的动作都有它自身的故事，就连上传的时间都是独一无二的，价值这个东西如果不理解藏品本身的话，跟它是不是虚拟是不是物理是没有关联性的，关于数字藏品，我们要做的就是在黑漆漆的这条路上打开手中的手电简，边照亮边摸索边前行，也许走路的人多了，自然就照亮了一切，而照亮一切的那天，也许就不那么好玩了．.．毕竟只有新鲜和未知的东西才能激发好奇和探索。