翡翠|行业-翡翠的“两步价值论”( 三 ) 雕刻|钻石

以上是关于翡翠本身品质的一些简单探讨。接下来我们说一说工艺。

素面工艺作品《葫芦》

雕刻工艺作品《净瓶观音》
工艺本身的价值，表面上取决于雕刻师傅单位时间的价值与所耗的工时，即一件作品从璞玉伊始到成品展现，所花费的工时越长，工艺就越贵。但事实真的如此吗？
有聪明的小伙伴可能要举手提问了：那这样说来，手镯、戒面等素面工艺的价值是不是就比较低了？
其实不然。就跟越大颗粒的钻石原石切割费用越高是同样的道理，这里涉及一个很专业的问题：怎么切才能价值最大化。（关于钻石的切割分析可以参考Lesedi La Rona耗时18个月的诞生记。）
翡翠亦然。众所周知，顶级的翡翠原料都会先考虑能不能出手镯，第二顺位考虑的是做戒面。但不同于单晶体相对简单的生长方式，翡翠更具复杂性。比如说：飘花的手镯应该怎么取，才能在手镯面上呈现最好看的花色？如何才能完美地避棉、避裂、避脏？戒面是取双凸还是单凸更能显种显色？下刀前怎么在原石上准确判断色的分层和走向？怎么下刀才能把损耗降到最小？这些都需要依靠师傅的经验去判断，而这些经验全是日积月累一刀一刀切出来的。
因而你会发现，越好的料子，对师傅经验的要求会越高。就算是素面的工艺，也是工随料走的。好的师傅，会不断分析料子的特性，精准判断料子的用途，以保证最大限度展现翡翠的美。
面对顶级的翡翠材料，如果切的方式不对，可想而知损失会有多大了。避免这份损失，就是素面工艺师傅的隐性价值。

器型规整的北方流派雕件? 玉雕师老蒋作品《鸟尊》

精巧细致的南方流派雕件玉雕师郑立波作品《香器》
说完素工，我们再来讨论一下雕刻件。当翡翠成为艺术的载体，它所蕴含的艺术价值又该怎么去衡量呢？
中国的玉文化源远流长。我们的雕刻件随着雕刻工具的不断更新，呈现出的题材、器型也越来越多样化。从传统到创新，从写实到禅意，从简单的谐音表达到温情柔软的爱意定制，玉雕师傅们正在书写一种全新的雕刻语言。
北方流派的器型规整、稳重大气与南方流派的精巧细致、灵动柔美相互融合，东西工艺技法在刀光剑影中不断碰撞；水墨丹青、中式园林、奇石、木雕、泥塑，集所有可用之术；破壁垒，立新章，不设藩篱，大开户牖，渐渐形成了现在的翡翠雕刻语言。这是一种没有流派之分，没有条框之限，不停思考、不断成长的语言。
雕刻工艺所创造的价值，或许取决于它带给你的触动、带给你的视觉冲击与享受；或许取决于它所承载的情感与温度；也或许仅仅取决于它与你的缘分。
其实，我最想说的是，对美的追求代表着我们对美好生活的向往，而独属于个体表达的美，是稀缺的，也是无价的。这就是定制的价值。