画家#揭秘“和尚”对山水画创作的影响，为何古代画家多为得道高僧？

文章插图
摘要：禅宗是主张“以心见心、不立文字、见性成佛”的佛心宗。宋时随着佛教的中国化，中国本土的文化、艺术、社会等领域在禅宗思想传播的过程中无一不受其影响。中国绘画首当其冲，禅宗精神在很大程度上改变和影响着中国绘画的内容、构图方式、意境和审美标准。关键词：山水画；禅宗思想；影响一、禅宗的缘起与发展禅宗思想是中国佛教领域中的代表学说。汉时佛教传入我国并与本土儒、道等传统文化相互撞合，形成了具有中国特色的佛教文化，而其中的禅宗学说起源于唐时，唐以前这段时期为禅宗的形成孕育了丰沃的土壤。
文章插图
关于禅宗的起源有这么一则故事。传说唐德宗末年，在一次灵山会上，释迦牟尼手拿波罗花说法以惠众生，佛祖笑而不语频频把花给众弟子看，众人疑惑不解只是默默地看着，这时迦叶一笑，便师承了佛祖的“心印”，这就是“如来拈花，迦叶微笑”的典故，也是最初的禅宗的开始。禅宗是一种虚无缥缈的理念，它讲究的是“悟”，通过 “悟”的方式去寻找自己内心深处的“慧根”。在禅宗中国化的过程中，中国的文人、画家把它置于无形之中，化有形为无形，同时用禅的方式在作品里抒发内心的思想情感和表达自己的人生感悟，便使得中国文化在一定程度上都具有了禅的本质，加上有些文人画家本身也是得道高僧，所以禅宗对中国画的影响是显而易见的了。
文章插图
二、 “ 禅宗思想” 在中国山水画中的体现如果只看表面，“禅”和中国山水画是毫无关联的，但实际上山水画与“禅”联系密切。山水画在形成的过程中与禅宗有着时空上的交集，在隋朝展子虔的《游春图》之前，中国山水画都是“人大于山，水不容泛，树木若伸臂布指”的。《游春图》标志着中国山水画在隋朝时开始成为一门独立学科，山水画真正的成熟期是在五代至宋朝时期，这段时期刚好是佛教中国化的时期，二者在各自成长的过程中自然会有契合点，山水画中渗透着禅宗的理念，同时也成为中国文人参禅问道的重要方式。
文章插图
“禅宗思想”在中国山水画中体现的第一个方面便是禅诗。这种体现不仅指在画面中的一些题诗，更重要的是诗与画的相互关联。中国诗人喜欢以禅的方式在对人生觉悟的基础上去体验自己人生的境界，而表达这种境界最酣畅淋漓的方式就是诗歌。由于禅宗不立文字，以无境界为境界，它重在通过精神的修炼来体现人生的感悟，加之有些得道高僧本身就是诗人，所以诗和禅的关系是很明确的。在中国历史上有些画家本身也是僧人，如八大山人、石涛等，所以诗、禅和画之间的关系得以确立。
文章插图
唐代诗人杜甫名为《戏为双松歌图》的诗中有云：“松根胡僧憩寂寞，庞眉皓首无住著。偏袒右肩露双脚，叶里松子僧前落。”这是他为高僧韦偃山水画中的一段题诗，通过这几句话的描述，我们可以想象出这样的画面：须眉花白的高僧在松树下休憩打坐，右肩和双脚裸露在外面，突然高处落下的松子打破了这一寂静，松子落在高僧脚下引起他的注意，这种动与静的结合把僧人和松树联系在了一起，让人联想到了禅。这首诗词描绘的场景亦诗亦画，正是所谓的“诗中有画，画中有诗”。禅意是把毫无关系的诗和画链接起来的桥梁，通过诗歌描绘的场景来表达作者的某种心情，使欣赏者通过想象把自己置身于这样的画面从而更加深入地去了解诗、体会诗，从而联想诗中所流露出的某种禅意和境界。