语言#张江舟 | 不要上了文人画家的当

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艺术是艺术家最大的隐私
Art is the most private thing of an artist
来自：张江舟工作室
不要上了文人画家的当
张江舟
我说“文人画”是个业余画种，可能没有人会同意。这么优秀的艺术传统，怎么能说它是业余画种呢？说它是业余画种并不是说它不好，是太好了，正因其业余，才成就了它不凡的品质和独有的价值体系。

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赵孟頫《疏林秀石图轴》纸本水墨，立轴
纵54.1厘米，横28.3厘米，台北故宫博物院藏
“文人画”代表着中国古代文人的审美选择，体现着古代文人的品格修养与情怀，因此具有高贵的精神品质。另外，诗、书、画、印相结合的语言体系，含括了古代文人独有的知识结构与技能储备，也因此形成了完备的、独有的语言体系。
“文人画”，顾名思义是文人做的画。在今天看来，相对于宫廷画家和职业画师，“文人画”是一个业余画种，是“立德、立功、立言之余事”，是古代官员和文人情系江山社稷，“修身、齐家、治国、平天下”、著书立说之余遣兴怡情之工具。

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夏昶湘江风雨图卷（局部）
纸本水墨故宫博物院藏

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理政、著述之余，累了，随手画几笔兰草、勾几笔竹枝，借此放松一下紧张疲惫的神情。我们从“文人画”的工具材料与古代文人的书写工具材料完全相同，而且历史上的大画家均是文人官员这一点，也能证明其业余性。

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倪瓒六君子图纸本水墨
61.9cm×33.3cm 上海博物馆藏
当然，这支由文人而非职业画家建立的绘画传统，在之后的发展进程中，渐次成为画坛主流。时至今日，“文人画”的价值体系仍然是作用于当代中国画创作研究的一支重要传统。
然而，今天对文人画的研究显然存在许多误区，突出表现在仅将文人画的语言样式当成文人画传统的全部，忽略了对文人画语言体系成因的考究。
只会一昧地摹仿文人画的绘画样式，不去研究文人画之所以形成这种样式背后的历史成因，不懂得文人画为什么会形成这种语言样式，知其然，不知所以然。

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黄公望富春山居图剩山图卷纸本水墨
68.41cm×33.64cm 浙江省博物馆藏
我们遗憾地看到，文人画的语言体系，如山水画中的披麻皴、折带皴、斧劈皴等16大皴法，人物画中的钉头鼠尾描、高古游丝描、铁线描等18种勾线法，还有山水构图的“三远法”，用墨的泼墨、破墨、积墨法等等语言技法，几乎成了当代中国画创作不可逾越的法门，几乎成了评判当代中国画创作的唯一标准。
其结果是，重复古人、复制古人、抄袭古人的作品大量存在，完全无视了鲜活的当代感受。如果艺术创作仅从文本到文本，成了挪移拼凑经典绘画的大拼盘，也就失去了艺术创作的根本意义，所谓当代人的学术贡献、学术价值更是无从谈起。

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沈周京江送别图（局部）
纸本设色故宫博物院藏
学习文人画，切不可误将文人画的语言样式作为当代中国画的唯一标准。