江户|日本嘉永元年——诗经名物图解嘉永|江户|名物|中国|诗经|元年

《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。
《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。
孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪” ，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

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本书收录诗经名物一百余种，装帧精美，尽量保留《诗经名物图解》原书形貌，以“书中书”的形式示人，配以名物的习性、状态以及《毛传》《陆疏》《本草纲目》《品物图考》等多部经典古籍中各名物的出处，既有知识性，又有文艺色彩，增强了该书的美感与可读性。
细井徇，日本江户时代儒学者。其所撰绘《诗经名物图解》原本现藏于日本国立国会图书馆。

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《诗经名物图》，是将日本江户时期的本草学者细井徇、细井东洋的《诗经名物图解》配以相关诗句，按《图解》原分的草部、木部、禽部、兽部、鳞部、虫部，分部展现给读者，以助读者“多识于鸟兽草木之名” 。
《诗经》博物学，起源甚早，就现存文献来看，由陆机《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》起，发展至今蔚为大观。中国六经研究，向来以阐发义理为主，如此从细节入手，做名物考辨的实在少数。却是一向注重细节的日本人，将他们这种从细节实物入手的踏实精神发扬在汉学研究中，为我们提供了一个详实的研究新角度。虽有此传统，但为《诗经》名物绘图，并不止考辨种类、科属、形貌那么简单，还要展现诗句情景，做到形、色、声、情并举。比如“荇菜” ，作者便绘了两朵盛开的花，和三个还未长出水面的骨朵，以表“参差”之意，又用明丽的黄色衬托“左右采之”的少女的青春动人。再如“鹊” ，鹊并没有安卧在巢中，而是站在石头上，因为“维鹊有巢，维鸠居之” ，无家可归的鹊大张着喙，让人仿佛能听到它的哀鸣声，以此来衬托一个看着旧夫迎娶新人的弃妇形象。
日本自江户时代起， “物哀”的美学观念逐渐一统艺术、文学、美学界。 “物哀”是指人心在与外物交接的时候，触景生情后，所生发出的或喜、或怒、或哀的情感。创作于江户时期的《诗经名物图》，很好的贯彻了“物哀”的美学观念，全书笔法简淡而赋予深意，以细致而独特的立意、纯净而隽永的画面表现出了《诗经》众文的中的名物场景。