克拉克&乔治·格雷·巴纳德在雕塑什么？( 二 )

1886 年，巴纳德的运气来了，克拉克对他产生兴趣，成为他的赞助人，向他订购了雕塑并支付了奖学金，因此年轻人获得了稳定持续的发展。1896年，作为一位公认的艺术家，他回到了美国。他于1938年在纽约市去世。

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George Gray Barnard，华盛顿美国艺术档案馆
巴纳德被认为是美国雕塑新学派的代表。他的作品受到象征主义和奥古斯特·罗丹的影响，但巴纳德本人更喜欢与米开朗基罗进行比较，在他十几岁时就很钦佩米开朗基罗了。

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乔治·格雷·巴纳达的家
美国印第安纳州麦迪逊市
1898年，华盛顿史密森学会美国艺术档案馆
比利恩斯卡在1890年9月对这幅画进行了最后一次更正。克拉克后来把这幅肖像画交给了巴纳德的父母，他们把它挂在印第安纳州麦迪逊的家中。1915年，这件作品成为该州的财产，并被宾夕法尼亚州立博物馆收藏。

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《雕塑家乔治·格雷·巴纳德在工作室的肖像》
安娜·比利恩斯卡
1890年油画，帆布，261.9 ×170.2厘米
宾夕法尼亚州立博物馆，哈里斯堡
在比利恩斯卡的画作中，巴纳德在一座名为“人类两种天性的斗争”的雕塑前。他从1888年开始创作它，画家创作的第一阶段之一——粘土模型。可能早些时候巴纳德已经绘制了一个素描，这是他未来雕塑的较小的粘土“草图”。

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乔治·格雷·巴纳德，美国艺术档案馆，华盛顿
1890年，他已经处于完成1：1比例版本的阶段，一年后，在此基础上制作了一个石膏模型。每位19世纪的雕塑家都知道“粘土是生命，石膏是死亡，大理石是复活”。许多作品在第二阶段就结束了自己的生命，因为用青铜铸造或用大理石是一项昂贵的操作，而石膏又很容易损坏。幸运的是，巴纳德可以依靠他的赞助人的支持，因此他的作品被保存在高贵的卡拉拉大理石中。艺术家们经常将作品的最后阶段外包给其他人，但巴纳德在意大利进行了预处理后，自己将他的雕塑雕刻在石头上。
在巴黎十多年来，巴纳德一直拒绝向公众展示他的作品。直到1894年才首次亮相，当时他三十一岁。等待可能是值得的，因为沙龙的评审团接受了他发送的所有六件作品。人们的注意力尤其被其假设中最大和最雄心勃勃的人性斗争所吸引，他一夜成名。

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乔治·格雷·巴纳德，《人类两种天性的斗争》纽约大都会艺术博物馆
雕塑群的戏剧性意义当然需要象征性的解释，但即使是巴纳德本人也反复改变了对它的意义的看法。现在的标题——人类两种天性的斗争——是在很久以后才给出的，在 1894 年的沙龙上，雕塑被展示为Je sens deux hommes en moi（英文。“我觉得自己只有两个人”）。在工作过程中，巴纳德简单地称她为“团队”。他还提到了广泛理解的自由主题。对两个战士的描绘可以被解读为人的精神面战胜了他的物质部分。在这种情况下，其中一个人物左肩上的蝙蝠有时被认为是黑暗的象征，人类的“低等”本性陷入其中。根据不同的解释，巴纳德提出了一个胜利者与失败者一起受苦并不断面临自己垮台的风险的新概念。
【克拉克&乔治·格雷·巴纳德在雕塑什么？】力一：生生不息教练(Generative Coaching)