物以稀为贵，物以繁为贵。干漆夹苎，以复杂精致的工序，以凝聚众多工匠的才智与汗水，而使它始终凌驾于别的手工技艺之上，始终是阳春白雪的风骨。它就像从深山老林里走出的一位气质典雅的女子，虽然发梢上还沾着草叶，裤脚上蒙着尘土，可她的眼光却是傲慢和不羁的。在祠堂庙宇的雕梁画栋上，在寺院道观的造像上，干漆夹苎技艺激情四射，熠熠生辉。正因为它的气质太高雅，行头太繁琐，也使得它很难像旧时王谢堂前燕一般，飞入寻常百姓的陌巷。同样，布衣人家也很难亲近它。偶尔，你会对朱门大家的案桌上摆着的精致礼盒，或是悬挂在厅堂上的匾额，发出赞叹，呵，这漆得真好！可是你的赞叹却是文不对题，张冠李戴，将昂贵的“干漆夹苎”与平常的“油漆”混淆了。
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在木雕佛像的髹饰上，“干漆夹苎”呈现出无与伦比的神韵。它高贵的技艺，与至高无上的佛像结合到一起，仿佛在歌词上跳动的音符，是这般和谐亲切，这般珠联璧合，这般天衣无缝。当佛像矗立在寺院的台座上，掀开红布那一瞬间开始，它就不是一件普通意义上的工艺品，而是笼罩上一轮轮神秘的光环，成为一尊尊庇护百姓平安幸福的神圣的佛陀、菩萨、罗汉、诸天……，它们与天地同在，与日月同辉，万寿无疆。而“干漆夹苎”的崇高理想，也是依附在令人仰止的佛像身上，使自己与这些崇高的佛像一起普度众生，佛光闪烁，生命永恒。不可想象，没有“干漆夹苎”的出现，中国的木雕佛像艺术能否有今天这般光彩照人。当我们伫立在那仪态万千、栩栩如生的佛像前，面对它的温润如玉，丰韵犹存，恍若时光倒流到很久以前，仿佛能触摸到古代工匠那跳跃的脉搏，我们不得不折服于“干漆夹苎”技艺这种穿越时空的魅力。
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【 工匠&和合文化在天台①丨干漆夹苎上的高贵】
唐宋期间，在与我们隔海相望的东瀛岛国，有两件佛教界的大事与“干漆夹苎”息息相关。一是公元763年，东渡到日本的鉴真大师在弥留之际，他的随从弟子思托等人，怀着悲痛之情用“干漆夹苎”为他的师父制作了一尊写真的彩色坐像，从此日本有了第一尊“干漆夹苎”雕塑作品。二是公元984年，一位不知姓名的日本僧人，从宋朝运回了一尊用“干漆夹苎”制成的“伏真王释迦瑞像”，这是天台民间工匠张延皎、张延裘兄弟俩的杰作。如今，一尊供奉在唐招提寺，一尊存于清凉寺。当今天的人们轻轻地靠近它们，久久凝视时，似乎能感受塑像散发的气息，心中不由地有些激动。历经千余年的寒来暑往，它们竟然神采奕奕，依旧青春永在，这是一种什么样的技艺，神奇般地使它们变得如此鲜活不衰？如今，我们透过历史的云烟，回眸“干漆夹苎”的漫长轨迹，就会发现它的薪火相传都只是草丛中的涓涓细流，从未形成滚滚洪流。有时觉得这细流断断续续，时隐时现，战战兢兢，稍不留神，就会绝尘而去，销声匿迹，留下千古叹息。
