安藤忠雄|马卫东：我眼中的安藤忠雄和建筑设计( 三 ) 建筑设计|策展人|建筑师|马卫

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安藤忠雄夫妇与建筑事务所成员合影
跨越时间的精神建筑
半个世纪以来，安藤忠雄在全球创造了超200多座建筑作品。而几乎每一个，马卫东都很喜欢。在他看来，这就像喜欢一个人，性格、眼睛、手型……总有一点能让人喜欢，而在安藤忠雄的作品中也总能发现打动人的地方。马卫东将原因归结为其建筑具有精神性。

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建筑作为一门学科，发展至今已经形成了一套所谓的价值观、审美情趣、或者内部逻辑规律。而安藤忠雄似乎并不是这种规律下的模范设计师，马卫东更愿意称其为艺术家，因为他一直试图寻找在当下时代、时尚、潮流之外更永恒的东西。
不附和热点，拒绝技术叠加的科技陷阱，安藤忠雄坚持从人对空间、对建筑最核心最本质的需求出发做设计。他的建筑作品大多结构简单、材料简单，但这种“空”正承载了人的精神。无论是光之教堂中发光的十字架，还是住吉的长屋里引进的阳光、空气和风雨，亦或是冥想空间的一轮光圈……总有一个场景可以让人们安静下来，思考自己、自然或者宇宙。这就是建筑精神性对人的打动。

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也正因如此，安藤忠雄的作品也有了经过时间打磨之后的经典之美。如果把很多安藤忠雄的作品放到现在，大概又会诞生众多“网红打卡地” 。马卫东认为，在一时的有趣和吸引之外，安藤忠雄的作品也具备了永恒时间上的生命力。因此，“无论早生或晚生一百年”，他“都会是伟大的建筑家” 。
中国设计更轻一点
通过这场展览，马卫东希望将建筑设计和优秀建筑师的精神展示给行业和更多人，这是他长久以来一直坚持做的事。
学建筑、教建筑，出国深造后再在回国，最自然的出路似乎应该是建筑师。但当时的马卫东却选择做了一个媒体人。当时国内建筑资讯匮乏，这催生了他强烈的责任感，并在回国时将《a+u》和《El Croquis》（建筑素描）两本书引进国内，开创了把国外建筑杂志引入中国的起源。

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从那时到现在，马卫东有了越来越多的身份：媒体人、策划人、策展人、出版人、评论家、国际大师的推手等等。但无论是怎样的身份，马卫东关注的核心依旧是建筑的发展。近十年前，马卫东曾评论国内的建筑行业是“上气不接下气”——在不断努力的爬坡中，气息节奏和动作都有些走形。而如今，在他看来，无论是理念、技术、材料，还是业主认知度，前端设计策划，甚至建造完成后的后端运营，中国建筑都有了急速的发展。
面对这样了不起的变化，马卫东也在呼吁：关于设计，还可以再轻一点。他告诉我们，一个好的建筑不是通过那些用力过猛的、琳琅满目的丰富性来打动人的，它们不应该献媚于这个时代的价值，而是在更长的时间轴上思考建筑的品质和需求。
当中国建筑已经有足够的智慧和设计能力时，为建筑叠加时间、叠加岁月、叠加风吹日晒、叠加阳光雨露的时光痕迹，或许就是建筑师能找到的另外一个未来突破口。
精彩对话
Selected dialogue
网易家居：这次展览的主题改名为青春，外界对此有很多诠释。作为中方策展人，您是怎样解读“青春”的？