诀窍#南宋冷门诗人，唯美深沉，你可能没读过，解密写诗诀窍，满满干货( 二 )

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而“有馀思”又成功领起下文。他的余思是什么，都埋藏在写景之中。二联“高树月初白，微风酒半醒”，前句写景，后句叙述，对仗开阖很妙。且“高树月初白”写景非常细腻，“白”字用得非常好。日暮，月初白，又是交代时间渐进。作者从酒醉中醒来，到迎风半醒，又是个人状态的变化。这就是诗的脉络，前后交互，写得非常清楚。作者在半醒之间，开始散步闲坐。“独行穿落叶，闲坐数流萤”，这一联写非常细腻生动。“落叶““流萤”的意象，刻画出孤独冷清的画面。而“穿”“数”炼字也非常精准。在落叶飘飘中穿行，时而又坐下来数萤火虫，这样的诗人不正显得孤独且寥落么？整首诗至此，作者的情绪已经渲染得非常细腻立体了。作者尾联继续写景，但是看似写景却点题露意，且回扣“馀思”。不知何处响起了渔歌之声。为何用“何处”这么不确定的词？因为尚未完全酒醒，所以用何处。渔歌，渔夫之歌，渔夫在传统诗词中都是洒脱自在，超然世外，不与俗世交流的象征。诗人有多羡慕渔夫，就有多厌恶现实的污秽与驳杂。所以，这里的渔歌就显露出作者内心的渴望，那就是远离尘嚣，远离现实。但是妙就妙在尾句“孤灯隔远汀”的收束。
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为何？渔歌不在作者近处，偏偏在远处，可望不可及。渔船上一点孤灯，照亮周围尺寸空间，又与作者远远隔开。这种可望不可及的景，就写出作者的内心。他似乎不能像渔夫那样超然世外，虽然羡慕，内心却不允许他远离现实。彼此遥遥相望，内心不得平静。这首诗从酒醉写起，写到最后依然没有出路，恰恰反映了作者内心的矛盾。这就是以景写情的妙处，含蓄却动人。04.王和尚论诗：写诗如何含蓄？如何以景写情？南宋严羽在《沧浪诗话》中说“诗者，吟咏情性也”，即写诗写的是自己的性情，包括志趣、感悟、思考和阅历。而性情的抒发的重要渠道之一，就是通过刻画景物来表达情绪。故而明朝胡应麟曾说过“写诗不过情景二端”，以景写情，以情绘景，情景交融，相得益彰。诗之含蓄正在于此。含蓄者，含而未露，余味悠长是也，所谓意在言外，情在景中就是这个含义。
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比如，今天所选之诗。《梦回》二联“深夜无风莲叶响，水寒更有未眠鸥”，以莲叶的响动，水畔未眠鸥鸟的刻画，既表达了自己的孤寂与落寞，也隐隐透露出自己如莲叶般高洁的情操和如鸥鸟般对自由的渴望。鸥鸟于此也就成了他心向往之的神交之友。那么，如何写景呢？王和尚以为，其一，要以情绘景，即什么样的心情就会看到什么样的景色。比如上文“高树月初白”的清冷之景，正是由于作者酒醒后意兴阑珊的所看到的。王国维在《人间词话》中层写到“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。”这就揭示了诗人与景物的双重关系，诗人既要善于以情驱动景物描写，也要能做到与自然相融，以自然之景来反映心情。
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其二，写景要注意搭配，写景要注意“画面感”与“立体感”。所谓画面感就如北宋梅尧臣所言“状难写之景如在目前”，即写景要摄神摹形，要能写得“像”。好诗之景就如在读者眼中展现一幅真切的画卷。而想要写出“立体感”，在写景时则要注意远近搭配，动静结合，声色互映，浓淡相宜。这样描绘出来的景，才能使读者感觉立体，调动感官去感受和触摸。其三，写景不能立足于写景，而要把握景的“象征意义”。明朝李梦阳曾说过“叠景者意必二”，即诗中若有多处写景之句的话，就要注意写景的言外之意。比如上文“四山欲雪地炉红”，看似在写景，其实在暗喻南宋岌岌可危的现实，黑云压城危机四伏，只有少许有志之士在苦苦支撑，力量之悬殊，前途之绝望，不言而喻。故而，写景是为了写情，写景是为了表达内涵与深意。如此写景才不单调，不浅薄，才有可供咂摸的余味。