杜甫诗意@隐居生活怎么画，石涛绘《杜甫诗意》

“竹光团野色，舍影漾江流”出自杜甫《屏迹三首》。屏迹，是隐居的意思。比如，隐居山中可以说成“屏迹山中”。杜甫写的《屏迹三首》可以看成是组诗，先说隐居的地方，再讲隐居的快乐，最后强调享受隐居的状态。这首诗在杜诗中知名度一般，唯有“竹光”一句，经石涛妙笔绘制成画，在清代画家之中甚是流行。
杜甫在诗中写道，隐居的日子无比悠闲，可以寻访偏僻幽静的地方。那里有成片的竹林，也有江畔木屋。杜甫难得这样自由自在，他不再劳心劳力，变得开始享受生活。这样的杜甫，让人看到他性格中平和的一面。百折不挠，需要一张一弛，偶尔放松一下，才能蓄力前行。

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隐居生活始终充满快乐吗？事实未必如此，石涛高就高在，他在自由闲适之中画出一种满腹牢骚的感觉。看似明丽的色彩，却罩着一层灰暗色调。石涛真正读懂了杜甫的心思，他才能画出这样的面貌。
他在创作中有写实的一面，也有写意的一面。写实，他以人物为中心，布置构图。他希望通过画中人物的状态，带动观者投入情感。写意，他画的是一种纠结的心情。心情怎么描绘出来？石涛绘画理论的核心思想是“一画法”，他试图用哲学角度解析绘画创作中的种种问题。由此，他画心情、画思想，有了理论基础。
【杜甫诗意@隐居生活怎么画，石涛绘《杜甫诗意》】
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结合《杜甫诗意》，可以明显看到石涛的意图。情感基调是快乐的，快乐之上是迷惘的，迷惘之余是矛盾的。松散的墨色渲染，彰显快乐。皴点并用，适当留白，代表着迷惘。至于矛盾，体现在重重密林，交织在一起的树枝，隐约间有压迫感。
好似抽丝剥茧一般，石涛用技术手段还原了情感变化。听上去有点玄之又玄的感觉，事实上画中的无尽山水与一丘一壑，可以呈现出变化无穷的美感，就是因为情感的力量。技法是实打实的客观存在，欣赏是建立在客观基础上的主观感受。石涛画《杜甫诗意》的过程，就是强调主观感受的过程。

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山水之美，结合杜诗的深邃思想，石涛用作品践行了他的创作观“吾道一以贯之”。石涛曾经出家避祸，禅宗思想、儒家思想共同构成了他的哲学观点。他觉得画画是一个从无到有的过程，而情感表达也是这样的过程。由此，他找到了表达情感的方法。
从宋代的文人墨戏开始，一直在探讨画出内心感受。直到石涛出现，才从理论上将其完善，在创作上将其体现。石涛在画坛的地位那么高，与此有很大关系。

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石涛一个人构建了一套完整的理论体系，哪怕随手一挥，也能体现出他思想上的光辉。
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