汉代#匠心巧思造就俏色佳作，“它们”灵动千年铁路|刘婧|铁路人|北京冬奥会

潍坊日报社潍坊融媒讯根据考古研究，玉距今已有8000多年的历史。中国人把玉文化刻在了历史长河中，印在了骨髓里。中华民族的成长也与玉器的发展紧密相连。玉石，作为坚贞不屈、高雅华贵的象征，历来为中华民族所喜爱和崇敬。以刀为笔，将心作墨，玉雕工艺更是令一件件璞玉脱胎升华，焕发出新的生命。

文章插图
汉代玉鹦鹉全貌。
有一些玉料因形制、天然纹理、皮色以及工艺的特殊性，需要采用一些非常的加工手段，以适合于这些特殊玉器雕琢的需要。俏色玉雕就是其中很有特色的一种手段。高密博物馆馆藏一级文物——汉代玉鹦鹉，就是利用俏色玉雕这种手段制作而成的典型代表。
玉以琢，而成器
陆游曾说：“花若解语还多事，石不能言最可人”。早在汉代，工匠们便以慧心巧思，将一块岫岩玉雕刻成了栩栩如生的两只鹦鹉，满足了人们对石头开口的期待。即使跨越千年再看这块玉石，依然让人感受到鹦鹉灵动的生命力。
这件玉器雕刻了两只鹦鹉，通长 14 厘米，通宽 7.5 厘米，最厚处 5.5 厘米。背平底，底为黄褐色，上阴刻和隐起浅浮雕有简易的卷云纹。正面呈缓坡状，间杂多种玉色，其中蟹青、青白所占面积较大，玉器上浮雕子母两只鹦鹉图像。大鹦鹉头部呈黄褐色，玉工根据玉材，借势将其雕成了回视的形状，同时在其头顶与背脊部色泽相同的地方，巧妙地剖析出一条能让视觉产生变化的“S”形条纹，增强了鹦鹉颈部扭转的力度，加之尖喙、颈下自然所带的一点晕蒙黑沁色，显得动感十足。小鹦鹉头部呈蟹青色，与大鹦鹉头部色泽形成鲜明对比，二者相依相偎，温情相盼，别有意趣。其主纹为大小四束凸雕、间施加阴刻的浪卷纹，四束纹饰相互叠压，错落有致，以此代表大小两只鹦鹉的长羽。头、身间饰凸雕阴刻的回纹、勾云纹、几何纹和鱼鳞纹等，尾饰平排的两组单线纹，所刻线条简洁、明快，层次分明。玉器借整块玉料自然生成的色泽巧雕、俏雕而成，给人一种别具韵味的美感。

文章插图
汉代玉鹦鹉背面。
“色”与“艺”的完美结合
“琢磨璞玉，美玉出焉。”所谓“琢玉”，就是在天然玉石原料上进行雕琢。原石形体各异、色彩相间，需要因形就势、由色施艺，于是就有了匠心独具的俏色巧雕，成就了“色”与“艺”的完美结合。
俏色玉，也称巧色玉、巧作玉，是玉工利用玉石天然色泽纹理和皮色，巧妙构思并施以相应的精细雕琢，使玉雕作品的造型、色泽纹理与颜色达到协调完美艺术效果的一种技术表现手法。玉石俏色，讲求巧、俏、绝，是玉石雕刻工艺独有的、难度极高的雕琢技法。
从材料上讲，高密博物馆馆藏的这件玉鹦鹉极其巧妙地利用了玉料里外不同的纹理色泽，以蟹青、青白为主色，黄褐、黑漆、蟹青，青白等色作俏色。用色不混,物象逼真，以材料本身丰富的颜色因材施艺，自然天成；既取大势，去繁缛，给人们营造出了丰富的想象空间，又运用了多重视角的反向构图和局部共形的斜截构图，向人们表现出了子母鹦鹉多姿多彩的生动效果。

文章插图
汉代玉鹦鹉底部。
一块玉石，一片匠心
高密博物馆工作人员介绍说：“汉代文化兼容并蓄，在诸多因素的影响下，汉代玉器的品种、数量以及工艺水平都达到了历史上的一个高峰。玉器最早是史前人类为了生计或者为了谋生而制造的石制器具，从开始被发现到玉文明的最终形成，这期间经历了一个漫长过程，而汉玉起到了承上启下、继往开来的作用。玉鹦鹉类题材的大量出现，是汉代多元化用玉思维的具体折射。”