李旭认为 ， 当下不能无视传统 ， “我们其实是活在传统里面 ， 每一代人作出新的表现 ， 有就是石涛所说的‘笔墨当随时代’ ， 但是还是有笔墨的 ， 这是一条线 。 有的人认为只要是新的就是好的 ， 只要是不断的推翻就是好的 ， 但是他们不知道自己做的东西可能一百年前就有人做过 。 持续感动我们的是什么？艺术作品能不能打动人 ， 我们现在花钱买的有些东西 ， 为什么会让人洗脑？是资本的力量 ， 谎言重复一千遍 ， 这种东西最后达成的一种效果就是你被洗脑了 。 ”
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展览现场
策展人沈奇岚说：“我第一次听赵大钧这个名字还是通过贾蔼力 ， 我当时问贾蔼力谁影响了他 ， 他就梳理了一遍 ， 其中就有赵大钧 。 刚刚在展厅里面看 ， 我看到王老师有一幅很漂亮的花 ， 特别喜悦 ， 我就忍不住了 ， 因为我的知识系统在那里 ， 我就马上想起了卡茨的画 ， 我觉得王老师的画放在旁边一点不逊色 。 ”
艺术评论家、上海人美社副总编徐明松在发言中认为 ， 赵大钧跟王劼音在年纪上是相近的 ， 可以说他们整个的经历也是相似的 ， 但是他们的作品所呈现出来的不管是风格、面貌到艺术源的差异性 ， 背后也是隐藏着很多东西 。 我整个的感受 ， 赵大钧的画和王老师的画是完全两种不同的情绪表达 ， 一种是非常强烈的情绪流动 ， 就像赵大钧画炼钢厂到最后完全是堆积的色块 ， 这种情绪的流动跟他所处的这个时代的变化 ， 包括鲁美的变化 ， 我觉得这个是值得深究的 ， 是从具像慢慢走向抽象的过程 。再说王老师 ， 他本质上是一个中国人 ， 他不可能变成古人 ， 也不可能变成西方人 ， 为什么？艺术家只能面对当下 ， 艺术家只能体验内心的真实 ， 他内在包容的核心我认为是非常中国的 。 ”
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赵大钧1992年作品《坐着的女人体》
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王劼音近作局部
澎湃新闻艺术主编顾村言说：“这次展览策划颇有创意 ， 把一南一北两位八旬老人 ， 从20多岁求学直到80岁的艺术经历浓缩了进去 ， 呈现的这种求索之路 ， 从苏式影响最后都走向油画的写意之路 。 观展中 ， 可以清晰感受南北的不同 ， 赵大钧先生的笔触里有着北方的浑重与寂寞 ， 王劼音先生的作品一直流淌着江南的秀润 ， 而在晚年的写意中 ， 王劼音先生似乎相对是幸运的 ， 因为他通过山水找到了家园 ， 而赵老师的‘神山’系列是写他的神往 ， 并不是他的家园 ， ‘汉柏’的精神或许也一直在寻找中 。 刚才讲到王劼音先生的旧色 ， 我觉得是与人的经历 ， 以及生活、学养 ， 与内心有关 ， 这并不是想要就有的 。 这次集中看王劼音老师的油画 ， 可以触摸着一种较大的精神张力 ， 尤其是线条的粗砺与质感 ， 让人印象深刻 。 其实很多年之前看王老师的当代水墨作品 ， 当时觉得是有一些风格 ， 并没有太多震动 ， 但是看到油画以后 ， 却改观了过去的一些印象 。 近作中的一些油画 ， 把中国写意画的笔触 ， 结合现代艺术的视野 ， 又融入版画、民间艺术等 ， 尤其是其中的书写性 ， 让人感觉内在的张力 。 ”
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王劼音在创作中
上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军说：“刚才讲到原创性和话语权 。 我觉得两个系统的确是值得我们反思的 ， 原创力其实需要有话语系统 ， 我们自己真的要反思 ， 我们有除了做艺术家的个案之外 ， 这两位老师无疑是非常典型的 ， 他们的艺术路径和发展逻辑是完全不一样的 ， 按照也映照了我觉得现代主义进入中国以后 ， 在文化、在图式、在精神、在内涵方面的复杂性 ， 他们两个人总的来说都可以归纳为在中国的现代主义艺术这条脉络里面 ， 我觉得上海应该更有这个必要性进行梳理 ， 因为我们一直说上海是中国现代艺术的发源地 。 ”
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