艺术|非遗之光：一寸缂丝一寸金( 二 ) 时期|艺术|技艺|中国|织物|工艺

在宋代和书画结合达到巅峰
缂丝工艺非常繁复，只用来做衣物，对古人来说是大材小用。作为中国传统丝织工艺品种之一，历史悠久的缂丝流行于隋唐，但繁盛时期是在宋代。
宋人追求精神生活，宋代的绘画和书法都迎来了黄金时代，在缂丝的利用上也进行了创新，与书画艺术相结合，开创了以缂丝工艺织造卷轴绘画的新风尚。由于它更具艺术性，也得名“镂绘” 。
宋代缂丝大都临摹名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以松江朱克柔的缂丝最负盛誉。故宫博物院所藏的以宋徽宗花鸟画为蓝本织造的《缂丝赵佶花鸟方轴》，就是宋代的缂丝代表作。南宋时期，全国经济和文化中心转移到江南，这里汇聚了大批文人、画家和工艺美术家，这时，以书画为蓝本的观赏性缂丝成为众人所爱。
到了元代，缂丝艺术有所拓展，大量用于寺庙用品上和官员的官服上，并且简练豪放，与南宋的细腻柔美之风形成鲜明对比。明清时期，除了缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。
精美的缂丝织品，为何名气不如刺绣？苏绣博物馆的专家对此有所解释。刺绣，是将彩线覆盖在底料上，有先有后，属于“锦上添花” 。如果修改的话，可以用新线覆盖旧线，但缂丝织品的图案是由线到面同步进行的，一旦出错就不能修改。这更说明了缂丝技艺的难度之高，传承至今更属不易。
缂丝在清代嘉庆、道光年间开始衰落，一度无人从事这一行业。新中国成立后，缂丝厂家主要集中在苏州、南通、杭州等地，主要为工艺品，国内很少将缂丝用于服装。只有少数例外， 2009年，苏州缂丝工艺大师王嘉良用3年时间复制了明代朱翊钧的“福寿如意”衮服，这是当年明代工匠用了整整13年才完成的工艺品。
古今技艺碰撞产生新火花
“缂丝在大气恢宏中蕴含东方之美，不能只把它放在非物质文化遗产的名录上。 ”章莉莉说，除了文化意义上的追寻，非遗也要走进现代生活，让经典永恒的文物更显生机和活力。
故宫博物院有一件珍贵的文物《千里江山图》，这是18岁宋代天才少年王希孟在宋徽宗的亲自指导下完成的旷世长卷。青绿山峦连绵起伏，万顷碧波烟波浩渺，宋代美学的清雅隽永就这样停留在20米长卷中。
几年前，上海公共艺术协同创新中心（PACC）的缂丝跨界设计团队决定以《千里江山图》为蓝本，拜访苏州缂丝传承人王建江，携手创作现代缂丝高定服饰系列，让故宫的文物活起来。最后，非遗和现代工艺结合，设计了1件缂丝礼服、2双缂丝女鞋、2件缂丝手包。
“缂丝用最简单朴实的原理，织就无限的可能性。而定制服装和用品，也有着无限的可能性。 ”章莉莉介绍，比如丝绸女包的设计，灵感来自《千里江山图》局部某处小山，选取其正面形态，提炼山石简洁走势线条，置于手包正面的包盖处，小山底部弧度打破规矩的传统直线结构，保留山石的自然形态，与笔直的包盖线条形成曲直对比，独特别致。在女鞋的设计上，在缂丝元素的基础上添加皮编条带、皮吊穗、中国结扣等，呈现中国传统手工技艺的精细秀美，更显缂丝深厚的传统文化底蕴，别有一番雅致。
就这样，在古今技艺碰撞而成的火花中，缂丝这项非遗技艺走进了现代生活。 “古韵来自水墨山水的浓缩，质感来自精雕细琢的传承，雅致来自锦上添花的邂逅。 ”章莉莉说，从古至今，人们对美的追求理念，都是精益求精的。